lunes, 28 de julio de 2014

¡Me lo llevo! Compras Manga Julio 2014

Parece mentira, pero en verano, que es cuando se supone que tengo más tiempo libre, apenas tengo tiempo realmente para dedicarlo a MI ocio, debido principalmente a que apenas estoy en casa. ¿Y por qué os digo esto? Pues porque este mes no hay vídeo de compras, no he tenido tiempo de grabarlo y mucho menos de editarlo, así que este mes las compras os las enseño a la antigua usanza.

                                   

-Silver Spoon #8 (de 11 y abierta): Ganazas las que tengo de ponerme a leerlo, pero tendré que esperar a la vuelta de la playa.
-Tutor Hitman Reborn #28 (de 42): Leído ya, la saga del futuro llega a su punto álgido. Muy, muy entretenido.
-Medaka Box #12 (de 22): También leído, otro gran tomo de este atípico shonen. Maravilloso.
-All you need is kill #1 (de 2): Me he llevado cierta sorpresa con este manga, dado que la novela no me gustó, principalmente por la forma en que estaba narrada. Parece que el dibujo de Obata hace maravillas con casi cualquier cosa. Muy ameno.
-Blood Lad #7 (de 12 y abierta): Se nos presenta a un nuevo, y simpático, grupo de personajes mientras Staz continúa buscando la forma de ayudar a Fuyumi. Este manga no inventa nada, pero hace muy bien lo que hace.
-Ataque a los titanes: antes de la caída #1 (de 2 y abierta): No sé cuánto durará este manga, pero tampoco da para demasiado. Mejora con creces el dibujo del original, pero a nivel trama resulta mucho mejor la obra de Isayama. Sólo para fans.
-Ataque a los titanes #9 (de 13 y abierta): Otro gran tomo, me encanta cómo este mangaka va soltando las bombas poco a poco pero siempre de la forma más inesperada. Lo tiene todo muy bien pensado.
-King's Game #4 (de 5): A un paso de finalizar este manga, ameno y especialmente indicado si os gusta los "survivals".
-Hunter x Hunter #16 (de 32 y abierta): Por fin tenemos nuevo tomo de este excelente shonen. Ahora mi pregunta es...¿Panini lanzará los siguientes cuando toca o tendremos que seguir rezando?

Es todo por este mes, aprovecho la entrada para informar de que entraré en un breve hiato. Tan breve como que sólo estaré 1 semana "out". Disfrutad mucho, pasadlo bien y no os queméis al sol.

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jueves, 24 de julio de 2014

Reseñas Cinematográficas. 8 películas reseñadas.

Aprovechando la escasez de series en verano, he podido ver algunas películas, tanto en casa como en el cine. Aquí os dejo mis últimos nueve visionados

-The Normal Heart

Dramática y dura película acerca del inicio y proliferación del virus del SIDA, centrado sobretodo en la comunidad gay. Una película que refleja de forma realista y cruda los increíbles daños que puede ocasionar esta enfermedad, para la cual incluso hoy en día no hay cura definitiva.

Sumemos a esto un elenco de lo más grandioso, formado por actores de la talla de Mark Ruffalo, Jim Parsons, Matt Bomer o Julia Roberts y tenemos una cinta redonda en la que sólo se puede achacar determinados comportamientos de la comunidad gay, que a veces parece más centrada en follar y el sexo desenfrenado que en lo que en realidad el SIDA puede hacer.

Por lo demás, una gran película, altamente recomendable a pesar de su dureza.

Nota: 8.60/10

-Trilogía Austin Powers

Una saga de la cual conocía muchísimas referencias, música e incluso algunas escenas que ya han pasado a la posteridad, pero que nunca había llegado a ver realmente.

Así pues, aprovechando esas tardes de verano en las que apetece ver algo ligero y sin demasiadas pretensiones, me he ido viendo a los pocos esta saga protagonizada por Mike Myers. He encontrado lo que esperaba, un humor sencillo, en ocasiones zafio, bromas recurrentes que, pese a ser divertidas, en exceso pierden el factor sorpresa y algunos momentazos de risa trabajada que, aún siendo escasos, valen la pena.

He de comentar varias cosas; uno, que las he visto dobladas al castellano, y la primera de ellas cuenta con un doblaje correcto (escuchar al doblador de Jim Carrey en otro personaje me sigue resultando raro), pero las dos restantes tienen al cargo al gran Florentino Fernández para doblar tanto a Ausin como al Dr. Maligno, lo que hace que la película gane en humor.

En resumen, películas simplonas, con humor en ocasiones fácil pero que valen perfectamente para amenizar tardes "tontas".

Nota: 6.50/10

-Bad Neighbors (Malditos Vecinos)

No hacía falta convencerme mucho más para ver esta película: el binomio Zac Efron + Dave Franco era suficiente, y ciertamente no esperaba nada de este filme. Sin embargo, sí me ha dado algo y es que da la impresión de ser un tipo de peli que luego no es.

Parece una película de humor tonto, rudo y sin nada que aportar, pero la verdad es que esconde muchos buenos momentos e incluso al final algún que otro mensaje, predecible pero a la vez inesperado (sí, es así, vedla y lo entenderéis). Muchos de estos momentazos vienen dados por el matrimonio protagonista, a destacar una grandísima Rose Byrne

Esto no quita que sea una película en la que Zac luce palmito a la mínima ocasión (no estoy diciendo que sea malo) y que no vaya a marcar a nadie, pero sí resulta mejor de lo esperado.

Nota: 7.20/10

-The Hungover Games

Película que simplemente vi por ser fan del cine de parodia y de la saga de Los Juegos del Hambre. Y, ¿sabéis qué? No os la aconsejo, incluso si os encontráis en alguno de esos dos grupos (o en los dos).

Recurre al humor sexista, bromas de mal gusto, vómitos y un tipo de humor que no me gusta, el humor fácil y desagradable. Contad como muchísimo un par de momentos graciosos en todo el metraje, ya que por lo demás no destaca a ningún nivel. Resulta del todo prescindible.

Mención especial, eso sí, a Ryta Volk, a la que no esperaba ver y mucho menos haciendo de Katniss, perdón, Catnip.

Nota: 4/10

-1 franco 14 pesetas.

Película española, pero ey, no os vayáis, que está muy bien. Narra cómo en la década de los 60, con la crisis azotando España, dos amigos, Martín y Marcos, deben dejar todo atrás para irse a Suiza a buscar trabajo, un país donde pagan muy bien y en el que posiblemente tenga más posibilidades...

Película recomendada y a la que tenía cierta curiosidad, y la verdad es que me ha gustado. Da la impresión de ser un drama, cuando en realidad no lo es del todo, tiene sus buenas partes de comedia, pese a que, en el fondo, es simplemente el reflejo de la vida de aquella época y de cómo muchos españoles debían emigrar para labrarse un futuro.

Un filme muy ameno, con toques muy bonitos y que gustará no sólo a fans de películas del género, sino a cualquiera que le de una oportunidad.

Nota: 8/10

-Bajo la misma estrella.

Ay, madre, qué llorera. Fui al cine a verla con otras dos personas y cuando los títulos de crédito rodaron por la pantalla estábamos los tres secándonos los lagrimones.

¿Y sabéis qué? Yo ya había leído el libro (tenéis la reseña reciente) y ya sabía lo que pasaba, pero aún con esas no pude evitar llorar como un idiota. Grandísima interpretación por parte de dúo protagonista (Augustus es HAMOR) y mención especial al divertido y carismático Isaac, interpretado por Nat Wolff.

A la típica pregunta de ¿qué hago, leo el libro o ve la peli? Pues siendo sinceros, si podéis, haced ambas cosas. El libro complementa al filme, y viceversa. La película no cuenta todo lo del libro, obviamente y se deja algunas partes muy chulas, a pesar de que es una adaptación muy buena, así que de ser posible, acercaos a esta obra en ambos formatos, independientemente de cual hagáis antes.

Una película muy bonita sobre los sentimientos, las relaciones humanas, la amistad y los momentos difíciles.

Nota: 8.50/10


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lunes, 21 de julio de 2014

Especial Tezuka: "El libro de los insectos humanos" y "La Canción de Apolo"

Título: El libro de los insectos humanos
Publica: Astiberri
Tomo: Único
Género: Seinen
Precio: 23 €

En "El libro de los insectos humanos" se nos presenta a Toshiko Tomura, una mujer capaz de cualquier cosa con tal de obtener éxito y poder. Tiene la peculiar habilidad de saber imitar a la perfección a cualquier otra persona sea cual sea su labor; así, durante su vida, conocerá a músicos, artistas, actores y empresarios de éxito a los que le arrebatará todo con tal de proseguir ella su fulminante carrera.

A lo largo de este tomo, Tezuka enhebra varías lineas argumentales que se vez entremezclando hasta llegar a un final reflexivo en el que el lector se quedará con un mensaje subjetivo, todo depende si se ha interpretado la historia de forma esperanzadora o, por el contrario, de forma pesimista y derrotista.

A pesar de contar con varias tramas, todas ellas tienen un nexo en común, siendo éste cómo Toshiko logra llevar a la ruina y a la miseria a todos los hombres con los que se cruza en su vida. Cada historia resulta totalmente distinta, aún contando con resultados similares y varias de ellas chocan cuando el tomo llega a su final, creando una "colmena" de personajes con finales generalmente trágicos.

Dependerá del lector, pues, decidir si en realidad Toshiko es una víctima de la sociedad o si, por el contrario, es una garrapata que todo lo absorbe para su único bien.

Siendo éste mi primer contacto con el autor (no me matéis), al principio me ha chocado un poco la forma narrativa de Osamu, algo brusca y precipitada a primera vista, para luego descubrir que en realidad el autor tiene un envidiable sentido del ritmo. No hay tiempo para pausas ni rellenos ni alargamientos, Tezuka cuenta lo que quiere contar en el espacio adecuado, algo que a lectores de manga actual puede resultar extraño en un buen principio, pero luego resulta un soplo de aire fresco.

Un buen tomo, que hace reflexionar y pensar sobre los motivos del ser humano, la traición, el verdadero amor y la maldad intrínseca de la sociedad

Nota: 8/10
Título: La canción de Apolo
Publica: ECC
Tomo: Único
Género: Seinen
Precio: 25 €

En este tomo, se nos presenta a Shogo, un joven que siente un profundo rechazo hacia las relaciones amorosas, tanto entre humanos como entre animales, debido a que su madre traía a casa un hombre cada noche y no les prestaba a él ninguna atención, llegando incluso a pegarle y maltratarle.
Debido a su conducta errática y violenta, deciden llevarlo a un psiquiatra que, mediante terapia de hipnosis, hará que Shogo viva diversas historias ilusorias para que descubre lo que realmente es el amor y logre superar su trauma personal.

Este tochaco de tomo (de ahí su quizá elevado precio) nos presenta a un Tesuka bastante pesimista, que no dudará en ahondar de forma muy personal en las relaciones personales, las diversas formas de vivir el amor y lo cambiantes de las relaciones humanas.

Una vez más, y al igual que en "El libro de los insectos humanos", se nos presenta una historia principal que va entretejiendo diversas pequeñas historias por el medio, siendo en esta ocasión todas ellas ilusiones de Shogo provocadas por la terapia., aunque muy vívidas. A pesar de que cuenten todas ellas con un final dramático, Shogo logra aprender una pequeña lección de cada una y, quizá al final, logre aprender realmente qué es amar y ser amado.

El propio Tezuka afirma, en un epílogo al final de la obra, que este título lo escribió en una época bastante oscura de su vida, y ciertamente así parece ser, ya que el tomo presenta una visión bastante oscura y desesperada del amor, aunque no deja de ser cierto que la esperanza aparece reflejada de forma subyacente en cada una de las historias, abriendo siempre la puerta a cierto positivismo.

Una vez ya se acostumbra uno al pulso narrativo del autor, resulta todo un placer disfrutar de sus historias, que no sencillas aunque tampoco resulta excesivamente complejas, cargadas de mensajes, reflexión y una profundidad inusitada en la época. Tezuka demuestra, una vez más, que era un visionario y que era un mangaka adelantado a su tiempo.

Nota: 8.50/10

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viernes, 18 de julio de 2014

Especial Series: Faking It T1, Crisis T1 y Devious Maids T2

Aprovechando que varias series han ido terminando a finales de Junio y lo que transcurrió de Julio, las he juntado para hacerles reseñas una a una y que así no quedan tan solitarias. Así pues, vamos con ello:


Faking It /MTV / 10 episodios / Comedia / Renovada

En ocasiones, en USA crean polémica por las cosas más inesperadas. Esta serie ha sido criticada por ensalzar el hecho de que en el instituto de la serie los gays y lesbianas sean los líderes y los más populares, un poco lo contrario a lo que ocurre en la vida real, y esta es la base de Faking It, darle la vuelta a la tortilla e imaginar qué pasaría si la chica rubia popular estuviera condenada al ostracismo y los chicos marginados fueran los reyes del mambo. 

Sí es cierto, y en eso estoy de acuerdo un poco con las críticas, que la serie presenta la homosexualidad como una fiesta sin fin y no como una orientación sexual propiamente, pero la verdad es que vi la serie para mantenerme entretenido, no para condenar o ensalzar actitudes sociales.

Dicho esto, Faking It resulta en sí una serie bastante amena, con ciertos puntazos muy acertados y algún que otro recurso no tan certero. No resulta ni mucho menos una gran serie, pero logra que pasemos un rato ameno sin muchas complicaciones.
Nota: 6.50/10



Crisis / NBC / 13 episodios /Drama, Policial / Cancelada

Lo que me llevó a ver esta serie, siendo totalmente honesto, es un joven llamado Max Schneider, al que muchos probablemente no conoceréis. Empezó como Youtuber haciendo "covers" de canciones populares para terminar sacando sus propias canciones. A día de hoy, tiene hasta videoclips, hace giras por América y ha hecho sus pinitos como actor en unas pocas series, siendo ésta una de ellas. Y sí, soy bastante fan de él.
Sin embargo, para mí fortuna, resultó que encima la serie estaba bastante bien. 

Es una serie compleja, con bastantes giros y un elenco de actores muy bueno, así que acabó siendo una grata sorpresa.

A pesar de su lamentable cancelación, presenta un final bastante cerrado y si os llama la atención, no dejéis de verla.
Nota: 7.40/10


Devious Maids T2 /Lifetime / 13 episodios /Drama, Comedia / ¿Renovada?

Tras verme la primera temporada el verano pasado del tirón, este año me ha tocado sufrir, ya que la he ido llevando al día por no poder aguantarme las ganas. Este serie tiene un "noséqué" especial que hace que los episodios se te pasen volando.

A pesar de no contar esta temporada con el factor sorpresa de la primera, ha sabido crear nuevas tramas interesantes para mantener el interés. Las protagonistas, las cuatro "maids" siguen siendo fantásticas y forman un equipo de lo más peculiar. De hecho, los mejores momentos de la serie ocurren cuando las cuatro se reúnen, dando lugar a diálogos tronchantes y momentazos geniales.
Esta temporada resuelve uno de los grandes misterios de la primera temporada, y crea otros nuevos, los cuales no todos terminan por cerrarse, a la espera de que, ojalá, renueven Devious Maids para una tercera temporada.

Muy recomendable, os aseguro que pasaréis un muy buen rato, y haceros un favor y no la veáis doblada en castellano, se pierden todos los juegos de palabras y el divertido acento de algunas de sus protagonistas.
Nota: 7.90/10

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miércoles, 16 de julio de 2014

Bajo la misma estrella, relativizando la vida.

Título: Bajo la misma estrella 
(The Fault in Our Stars)
Autor: John Green
Publica: Nube de tinta
Género: Drama

El libro del que todo el mundo habla se ha revitalizado gracias al estreno de la película homónima, y mis ganas de leer el libro se vieron aumentadas. Así pues, para no posponer más su lectura, decidí ponerme por fin a ello y, ¿sabéis qué? Ha merecido la pena.

Con una prosa ágil, dinámica, sencilla y natural como la vida misma, John Green nos relata la historia de Hazel Grace, una joven que padece cáncer de pulmón, a la que le tienen que extraer líquido de los mismos cada cierto tiempo. No sólo eso, sino que debe vivir conectada a un respirador artificial casi constantemente. Por estos motivos, su vida no resulta fácil, y encima su madre la obliga a asistir a reuniones en la iglesia donde otros chicos, también enfermos, cuentan cómo les va.

"La depresión es un efecto colateral de estar muriéndose. El cáncer también es un efecto colateral de estar muriéndose. La verdad es que casi todo lo es."

Resulta bastante meritorio que el autor refleja también la mentalidad de la protagonista, y no sólo por estar escrito en primera persona y ser el autor un hombre, sino que lo haga con esa frescura, casi como si la propia Hazel te hablara a ti y tú vivieras su cruda historia como si fuera tu amiga.
Hazel, que al principio puede resultar un tanto borde (aunque, sinceramente, con esa enfermedad es muy lógico y comprensible) evoluciona a cada capítulo gracias a la presencia de Augustus, un chico al que conoce en la reunión y del que pronto se enamora.

"Soy una granada-repetí-. Lo único que quiero es mantenerme alejada de la gente, leer libros y estar con vosotros, porque a vosotros no puedo evitar haceros daño. Estáis demasiado involucrados, así que dejadme hacerlo, por favor, ¿vale? No estoy deprimida, no necesito salir, y no puedo ser una adolescente normal, porque soy una granada."

La relación entre ellos dos no será la normal que podáis haber leído en cualquier novela, ya que, al ser los dos chicos enfermos de cáncer, tienen una peculiar visión del mundo y la vida, y os aseguro que muchos de sus diálogos son auténticas joyas.

Todo ello gracias a la prosa del autor, que de una forma increíble combina los momentos duros con alguna frase con chispa que hará que el lector suelte, casi de forma inconsciente, sonrisas y alguna carcajada. Porque vale, los protagonistas están enfermos, pero resulta una experiencia espiritualmente positiva y vital leer cómo se lo toman, cómo se atreven a bromear con ello y cómo las familias aprenden a vivir en esa situación.

"Te has pasado un par de días durmiendo. Veamos lo que te has perdido. Un famoso se ha drogado. Dos políticos no se han puesto de acuerdo. Otra famosa se ha puesto un biquini que mostraba que su cuerpo no era perfecto. Un equipo ha ganado un partido, pero otro lo ha perdido."

He marcado, a medida que leía, algunas de las frases del libro con marcapáginas (tengo el libro, de hecho, "agujereado" de varios de ellos), algunas de las cuales he ido dejando a lo largo de esta reseña. Si podéis leer el libro, os lo recomiendo, resulta muy positivo, y aunque sea duro en algunas ocasiones, el mensaje de fondo es muy enriquecedor y vital.

Nota: 8.50/10

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martes, 15 de julio de 2014

Ping Pong The Animation, ¿simplista o alternativo?

Título: Ping Pong
Episodios: 11
Género: Slice of Life,
Spokon.
Autor: Taiyo Matsumoto

Sé que esta reseña no va a gustar más de uno, y de dos. Será impopulista, pero como éste es mi blog y opino lo que quiero, pues vamos allá.

El aspecto que más llama la atención de este anime es, sin duda, su estilo de animación, polémico y comentado incluso antes de que se estrenara. Para algunos resulta un soplo de aire fresco, algo alternativo y agradable a la vista. Para mí, particularmente, resulta una manera de escudarse en el bajo presupuesto del que disponían. Es un estilo excesivamente simple, muchas veces tosco y que abusa de ciertos recursos que pronto se hacen cansinos. Queda claro, pues, que a mí Ping Pong no me entró precisamente por los ojos, pero ya sabéis que no soy de esos que plantan un anime o un manga solo por aspectos visuales.

Así pues, ¿qué tal argumentalmente?
Pues raro, la verdad. Muchas veces no sabía si realmente estaba viendo un spokon o no, dudaba incluso de qué estaba viendo exactamente. Yo esperaba, y quería, ver un anime deportivo, pero haciendo cuentas, de los 11 episodios de los que consta, apenas en 5 hay partidos REALMENTE. Y son los partidos mi principal razón de seguir este anime, estaban muy logrados, dinámicos y no se eternizaban (diré incluso que eran demasiado cortos). El problema venía con la parte slice of life de la serie, era una parte que me aburría un poco y que sinceramente no veía encajar. Quizá estoy muy acostumbrado a los spokons de toda la vida, con su superación, trabajo en equipo, cooperación... todos esos valores que poco se reflejan en este anime.

Cojo un helado...¡y me lo como!


Pero el hecho de que la esencia slice of life sea mala no es achacable a que lo sea "per se", sino a que los personajes resultan cargantes. No soportaba a los protagonistas, a ninguno de los dos. Smile es un personaje vacío, que no evoluciona apenas y al que resulta fácil coger tirria, tan apático e inexpresivo como es. Peco, por otro lado, es un personaje que busca lo fácil y cómodo y que tira la toalla cual niño pequeño a la mínima. Por suerte, en su caso sí que espabila y logra convencer un poco. Es difícil tirar de una serie con personajes así.

Vamos, que con todo esto no digo que Ping Pong fuera un truño, para nada. Me ha gustado relativamente, tiene ciertos momentazos y los partidos me han encantado. Es sólo que no lo considero la maravilla que muchos cantan ni mucho menos el mejor anime del año ni esas cosas. Simplemente es un anime que no recomendaría TAN fervientemente.

Nota: 7.50/10

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domingo, 13 de julio de 2014

Nisekoi, clichés con cierta gracia.


Nisekoi es, sin duda, la comedia romántica de moda y sigue actualmente publicándose en la Weekly Jump de Shueisha. Su autor, Naoshi Komi, ya tuvo una serialización antes en la misma revista, pero no duró más de 4 tomos. Aquella obra, Double Arts, partía de un concepto muy interesante y lo cierto es que su cancelación fue una pena. 
Ahora, buscando quizá algo más típico y que pueda acarrearle éxito, el autor se ha metido de lleno en una comedia romántica. ¿Difiere en algo de las más o es "otra más del montón"?

Así, a bote pronto, los primeros capítulos de Nisekoi parecen indicar que el autor tira por lo de toda la vida: malentendidos, líos amorosos, humor muy ligerito y las bromas de siempre. Aún tirando de tópicos, Naoshi Komi logra que la obra resulta medianamente entretenida, en gran parte porque sus personajes son bastante "queribles".

Cuando una obra tiene éxito, y Nisekoi lo está teniendo, ya sabéis que es tradición (especialmente en la Jump) estirar el chicle lo máximo posible. Una comedia romántica, al no ser un shonen estándar, tiene que sacarse de la manga otras vías para hacerse más larga sin que por ello decaiga. Y parece ser que el mangaka tiene varios ases en la manga, ya que tras casi 14 tomos la obra no parece estancarse (a excepción, quizá, de algunos capítulos que dejan una sensación de "vacío").

¿Cuál es el método para alargar una comedia romántica? Muy fácil, el que siempre se ha usado: ir metiendo personajes nuevos a mansalva que puedan representar un "love interest" para el protagonista; y es aquí donde yo ya desisto. Me parece demasiado que cinco o seis chavalas estén coladitas por el mismo, y muchas veces por tonterías máximas, llegando al punto de que incluso una mujer adulta hecha y derecha quiera luchar por su amor. Es un método efectivo (y efectista) para lograr que la obra se mantenga en el candelero, pero es recurrir a la vía fácil.

A pesar de esta discrepancia, he de añadir que la obra sigue pareciéndome amena, ideal como lectura ligera, aunque, eso sí, tendrás que pasar por alto muchas cosas que pueden no encajar del todo.
Naoshi Komi ha sabido coger todos (pero TODOS) los clichés de las comedias románticas y les ha dado su toque personal, acompañado de personajes bastante agradables y un dibujo claro, sencillo y muy limpio.

Esto es Nisekoi, una obra que no se molesta lo más mínimo en innovar, pero que tal y como está resulta amena y los fans del género la sabrán disfrutar.

FICHA
Título: Nisekoi (Fake Love)
Publica: Ivrea
Tomos publicados: 8
Tomos en Japón: 14 (Abierta)

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viernes, 11 de julio de 2014

Entrevista a Raúl Izquierdo, corrector, revisor y coordinador de publicaciones. (Segunda Parte)

Lo prometido es deuda, aquí os traigo la parte final de mi entrevista con Raúl, que nos sigue desvelando curiosidades y anécdotas del mundillo editorial. ¡Disfrutadlo!


11. ¿Cuál es tu relación personal con las grandes editoriales manga del sector en España? 

Empecé a relacionarme con las editoriales hace 15 años, mientras cursaba Periodismo, ya que aprovechaba la temática manganime para hacer trabajos y entrevistas. Con el paso del tiempo fui conociendo al resto de editores y encargados de prensa por temas laborales. Con unos me llevo genial y con el resto mantengo una relación cordial. 

 12. ¿Qué opinión te merecen editoriales menores como Milky Way o Astiberri, que se alejan de lo convencional? 

Como no tienen acceso a los grandes títulos, bucean en el ancho mar del manga para encontrar obras que puedan resultar rentables pese a dirigirse inicialmente a un público minoritario. Es positivo que existan y publiquen mangas diferentes en busca de su nicho de mercado y de esa forma poder crecer; en este sentido, les favorece el postureo otaku tan frecuente en tiempos recientes en nuestro mundillo. 

 13. Parándome un poco en Panini, ¿crees realmente que los retrasos en materia manga están justificados o escurren el bulto? 

Dado que no pertenezco a la editorial, no lo sé a ciencia cierta. Te puedo decir que una vez escribí un artículo introductorio para cierto manga en septiembre y los japoneses enviaron correcciones en febrero. Si las correcciones de un artículo tardaron medio año, no quiero imaginar las del resto del tomo. Alejandro M. Viturtia, editor de Panini, me ha contado historias de terror sobre las aprobaciones y le doy el beneficio de la duda. Eso no quita que el retraso en la continuación de Gurren Lagann sea sospechoso... 

 14. Desde tu punto de vista, ¿a qué se ha debido la caída de una grande como EDT? 

A un cúmulo de circunstancias negativas en muy poco tiempo. Dejar de pertenecer a Glénat les pasó factura, porque Shûeisha no se fió de ellos volando libres. De ahí en parte la pérdida de derechos de sus obras. El cierre de la imprenta de toda la vida, Aleu, también fue un golpe económico por las características de su relación. Por supuesto tenemos el criterio editorial, con mucho cómic español y europeo cuyo fracaso estrepitoso se veía venir. Y hay que tener en cuenta que ya hacía varios años que no conseguía títulos potentes. Cuando Naruto, Bleach y algún manga más bajaron bastante sus excelentes ventas por la fuga de los “aficionados por moda”, los números se resintieron. Tampoco nos podemos olvidar de las ganas que le tenía una parte del fandom, principalmente por motivos ideológicos. 

 15. ¿Qué tendrían que mejorar en España las editoriales en tu opinión? 

 Pues mira, se podría abrir un blog de actualización diaria solo con este tema. Exageraciones a un lado, lo principal es la promoción. Dejar de fiarlo todo a que portales y blogs te hagan mucho la rosca recordando tus futuros lanzamientos y hablando bien de ellos aunque sean bazofia. Relacionado con esto, es básico mejorar el uso de las redes sociales, ya que solo dos o tres editoriales aprovechan su potencial. 

 16. Por cierto, ¿cuáles son tus mangas favoritos? 

Todo otaku tiene una obra especial por motivos digamos “íntimos” y la mía es Kimagure Orange Road, de Izumi Matsumoto. Fue un sueño hecho realidad poder entrevistarlo cuando acudió invitado al Salón del Manga de Barcelona. Aparte, me encantan Video Girl Ai, One Piece, Slam Dunk, Detective Conan, ¡Yotsuba!, Monster, Black Lagoon, Zatch Bell!, autores como Osamu Tezuka y Jirô Taniguchi… 

 17. ¿Sueles leer blogs de manganime? ¿Qué opinas de ellos? 

La verdad es que no. Hace años acabé cansado de ver que todos los blogs eran prácticamente iguales. No se distinguían unos de otros, no aportaban nada y la mayoría estaban bastante mal escritos y peor redactados. Quiero creer que la situación general habrá cambiado a estas alturas. Muy ocasionalmente leo alguna entrada de El Bloc (jeparla. blogspot.com) y MangaLand (www.mangaland.es). 

 18. ¿Podrías contarnos alguna curiosidad o anécdota que hayas vivido en tu trabajo y que quieras compartir? 

Algo que me dejó flipado sucedió durante la entrevista que le hice a Hideshi Hino en el Salón del Manga del año 2006 para la revista Mega Hiro. Estaba en la sala de prensa de La Farga, con Hino y Marc Bernabé, que ejercía de intérprete. A su espalda tenían uno de esos carteles enormes del Salón que la prensa utilizamos para hacer fotografías a los invitados. En plena entrevista, justo cuando Hino acababa de explicarme que su abuelo fue un yakuza, el cartel empezó a tambalearse y a caer hacia ellos. Pese a no haberse escuchado ruido alguno y mucho menos haberlo visto, el dibujante, de 60 años entonces y ataviado con kimono de samurái, se giró sin inmutarse a gran velocidad y detuvo con las manos el cartel por los bordes antes de que les diera en la cabeza. Marc se levantó y lo colocó bien. Los dos alucinábamos. ¡Por un momento, Hino pareció el maestro Miyagi de Karate Kid! 

 19. Finalmente, ¿deseas añadir algo más o lanzar un mensaje a los lectores? 

La gran mayoría de profesionales que trabajamos en el sector somos también aficionados al manga. No somos perfectos y se nos escapan errores, cierto, pero resulta estúpido decir que nos importa un carajo el producto o sus fans. Somos los primeros a los que nos fastidia cometer un fallo. Salvo cuando el fallo en realidad es algo que han hecho mal fansubs o scans y que los otakus dan por bueno, claro. Gracias a Yerai por la entrevista y a los valientes que hayan sido capaces de leerme hasta el final.

Pues hasta aquí hemos llegado, lectores. Espero que os haya gustado esta visión interna del mundo editorial, y seguid atentos al blog, que aún quedan muchas cosas por descubrir. ¡Gracias una vez más a Raúl por ser tan majo y por dedicar parte su tiempo a la tarea!

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martes, 8 de julio de 2014

The Tatami Galaxy, oda al amigo cabrón.

Título: The Tatami Galaxy
Episodios: 11
Género: Dramedia
Autor: Tomihiko Morimi

Basado en la novela del mismo nombre, The Tatami Galaxy narra la vida de un joven estudiante de Universidad al que la suerte en la vida no suele sonreírle mucho. Cada vez que toma una mala decisión que provoca que quede insatisfecho, se le da la oportunidad de volver atrás en el tiempo para rehacer aquello que no ha acabado del todo bien.

A través de un concepto que aparentemente es simple, se logra un anime extravagante en todos los sentidos. En primer lugar, el estilo de animación resulta, cuanto menos, curioso. Tras una primera impresión que incluso se podría tildar de decepcionante, enseguida nos habituamos a ello y hasta acaba por gustar, y la combinación entre fotogramas y animación "descuidada en apariencia" acaba por cautivar.

Argumentalmente, The Tatami Galaxy comienza con un primer episodio que, he de ser sincero, no me gustó demasiado, pero supongo que en gran parte fue debido a que no me enteraba de mucho. Una vez el espectador pilla el concepto base del anime, todo se vuelve comprensible y así, tenemos unos 9 episodios donde el protagonista se apunta a diversos clubs y siempre acaba por arrepentirse por una cosa u otra.

Es entonces cuando llegamos a los dos últimos episodios. El episodio 10 es absolutamente soberbio, la serie nos empieza a dar explicaciones y encima de una forma brillante, haciendo referencias al propio anime y logrando desenmarañar un poco el batiburrillo que se había formado a lo largo de todos los eventos ocurridos. En este episodio, además, la animación alcanza cotas de grandeza impresionantes, combinando diversos estilos que encajan a la perfección y logra contagiar la sensación de agobio y opresión del protagonista muy bien.

Desesperación absoluta

Y, quizá porque el episodio 10 fue tan grande, el final se me ha hecho un poco normalito. Ha ocurrido lo que yo esperaba que pasase y finalmente todo se ha hilado para llegar a una conclusión que resulta satisfactoria pero de la que esperaba más.

Está claro que The Tatami Galaxy es un anime demasiado "nicho" como para que se pueda recomendar a diestro y siniestro a todos los públicos. Os animaría a darle una oportunidad, al principio choca pero si logras verlo entero, es una experiencia curiosa.

Nota: 8.50/10

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domingo, 6 de julio de 2014

Otaku Life. Aire fresco

Este mes me han puesto muy fácil esta sección, ya que ha sido una semana cargadita de nuevas licencias por parte de varias editoriales, así que iré desgranando una a una indicando mi grado de interés por ellas.

Empecemos por la nueva y más reciente editora, Tomodomo (os juro que aún no me he aprendido el nombre), que ha anunciado un par de cosillas y ha prometido para la semana más licencias del género shonen-ai/yaoi.
En primer lugar, han licenciado el josei Nieve en verano, más conocido por estos lares como Natsuyuki Rendezvous, que contó con una adaptación a anime de 11 episodios. Es extraño, y a la par arriesgado y gratificante, que una editorial nueva apueste por un josei, género que en nuestro país parece condenado a muerte por razones que sigo sin comprender. El manga se compone de tan sólo 4 tomos y el anime me gustó bastante, pero de momento creo que me reservaré, quizá  cuando vaya cerrando mangas me anime y me la haga.

Su otra licencia es un shonen-ai titulado Seven Days, compuesto de tan sólo dos tomitos. Con éste sí me arriesgaré. No conozco ni la historia ni a la autora, pero pinta bastante bien, y al ser tan corta pues tampoco me preocupa demasiado.

Tomodomo ha empezado apostando por géneros poco extendidos en España, y espero que el riesgo tenga su recompensa, ya que resulta un placer ver cómo estas editoriales apuestan por cosas distintas.


Seguimos con Milky Way, que parece que se va afianzando en el mundillo del manga y esta semana ha revelado nada menos que tres nuevas licencias.
Empezamos por Seiiki, un slice-of-life con  toques de fantasía al más puro estilo Ghibli que se compone de sólo dos tomos, cada uno con unas 250 páginas, y que costarán 8 € cada uno, empezando a publicarse en Otoño de este año. Le tengo muchas ganas, me suelen encantar este tipo de historias.


Otra licencia ha sido Hideout, que para mí era otra desconocida hasta que la vi en el blog del señor @chusetto, y lo cierto es que ha logrado convencerme para hacerme con este tomo único de dibujazo espectacular y ambientación oscura. Es un tomo único de unas 224 páginas que también saldrá en Otoño a un precio de 8 €.

Finalizamos con Kami-sama Ga Uso o Tsuku, titulado posiblemente en castellano Los Dioses Mienten, otro slice of life con elementos de fantasía que también pinta soberbio. Será un tomo único de unas 224 páginas al mismo precio que los anteriores.

Así da gusto, no sólo porque apuesten por obras distintas, sino también por ser series cortas, cerradas y encima con precio unitario, aunque sobrepasen las 200 páginas. Muchas ganas de leer las tres.



Finalizamos la entrada con un anuncio sorpresa ofrecido ayer por Ivrea. Cuando dijeron que anunciarían un yaoi, imaginé que para empezar sería uno desconocido, cerrado y con pocos tomos. Cuál fue mi sorpresa al llegar a casa y descubrir que era nada menos que Junjou Romantica, uno de los yaois más populares y demandados. Sorprendente, ya que la autora es un tiquismiquis de tomo y lomo y parecía ya imposible ver este manga en España. Me alegro mucho por la licencia. 
Lo que desconocía era que seguía abierta aún, yo pensé que eran 18 tomos y cerrada. Por el momento no me haré con ella, no quiero embarcarme en más series abiertas, y sinceramente yo soy más de shonen-ai que de yaoi, no obstante me alegro por las fujoshis y a ver cómo funciona.

¡Es todo por este mes, lectores! ¿Qué licencias os interesan a vosotros?

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viernes, 4 de julio de 2014

Entrevista a Raúl Izquierdo, corrector, revisor y coordinador de publicaciones. (Primera parte)

Como ya dije hace poco, el blog iba a empezar a tomar un cariz distinto y quiero intentar que buena parte de los contenidos sean frescos, distintos e interesantes. Qué mejor forma de empezar que entrevistando a una de las personalidades del mundillo, Raúl Izquierdo. A lo largo de la entrevista conoceremos algunos de los entresijos del mundillo editorial (especialmente del manga) y algunas curiosidades que seguro os resultarán muy interesantes.

Sólo me resta agradecer a Raúl su tiempo y su paciencia con la entrevista, y a vosotros os invito a comprobar de primera mano cómo trabaja un corrector.


1. Lo primero, obviamente, preséntate por si algún lector no te conoce. 

Me llamo Raúl Izquierdo (@raulizga), soy un periodista entrado en la treintena y llevo más de media vida aficionado al manga y anime. Tengo la suerte de ganarme la vida desde hace una década con el ocio infantil y juvenil, especialmente el relacionado con Japón. Trabajo en Estudio Fénix como coordinador de publicaciones y llevo a cabo distintos tipos de tareas para Daruma S.L., principalmente corrección de texto.

 2. ¿A qué se dedica exactamente un corrector? ¿Qué otras tareas puede llegar a desempeñar? 

Depende del grado de corrección exigido. La revisión básica se centra en la ortografía, la sintaxis, la gramática … En mi caso, además de la corrección lingüística, me ocupo de la revisión de estilo. Por ejemplo, vigilar que un personaje hable de una forma acorde al contexto histórico, a su personalidad… En el fondo, se trata de hacer que los diálogos fluyan y al lector no le chirríen al leerlos. También cuido la coherencia, como la terminología empleada a lo largo de la obra. 

 3. En caso de que haya algún interesado en la sala en llegar hasta ahí, ¿qué tendría que estudiar? ¿Qué conocimientos informáticos resultan indispensables? 

Carreras de Letras que te lleven a dominar la lengua española en un sentido amplio. Yo estudié Periodismo, otros correctores han cursado Traducción e Interpretación (algunos traductores empiezan revisando) y, por supuesto, ahí está la Filología Hispánica. Respecto a conocimientos informáticos, basta con saber manejarse en programas básicos (Word, Excel, reproductor de vídeo) a nivel usuario. 

 4. ¿En qué consiste exactamente el proceso de retocar y corregir? ¿Cómo recibís los encargos y bajo qué factores los clasificas? 

Para corregir, yo recibo un documento de texto con la traducción y aparte el tomo japonés marcado. Esto es, que cada texto que se traduce (diálogos, carteles, onomatopeyas cuando es el caso) tiene un número de línea que comienza desde el 1 en cada página. De esa manera, todos los implicados en el proceso de realización técnica sabemos a dónde corresponde cada texto traducido. A partir de ahí, activo el control de cambios del documento y comienzo la revisión. Al saber qué he cambiado gracias a esa opción del programa, quien “cierra” la traducción decide si acepta o rechaza los cambios efectuados. El principal factor para clasificar los encargos es la fecha de entrega. Unas veces tienes un mes entero para revisar y te lo tomas con calma; otras recoges el tomo el viernes y debes devolverlo con la corrección a punto el lunes. Si tengo varias revisiones simultáneas, reconozco que antepongo el título que más ganas tengo de seguir leyendo. 

 5. ¿Qué clase de mangas resultan más sencillos para trabajar y cuáles dan más quebraderos de cabeza? 

La suerte del corrector es que, normalmente, el trabajo duro lo lleva a cabo el traductor. Hablo de la documentación y de dar con el tono de la obra. Así que, una vez entro yo en acción, tengo menos dolores de cabeza. En consecuencia, lo más jodido para trabajar es la cantidad de texto. Cuando te enfrentas a un tomo estándar, de 176 a 192 páginas, si tiene más de 14.000 palabras sabes que vas a sudar. Claro que aquí entra el factor diversión: si el manga te gusta, no te importa tanto. Sarna con gusto… 

 6. ¿Existe colaboración o feedback entre traductores y correctores? Si es así, ¿en qué consiste? 

Es esencial que exista para hacer un buen trabajo, aunque me consta que no sucede en todas las empresas. En el caso de Daruma, los traductores suelen dejar comentarios en los documentos de texto para que el corrector los tenga en cuenta. También nos avisan por correo de aspectos generales o concretos importantes cuando mandan la traducción. Durante el trabajo, si necesito consultarles dudas, les doy un toque para solventarlo antes de entregar la revisión. Es un placer trabajar con profesionales como Ayako Koike y Jesús Espí, por nombrar a dos. 

7 .También ejerces de redactor en revistas infantiles, ¿cuál es tu tarea en estos casos? 

En marzo del 2006 entré en Estudio Fénix como redactor para ocuparme de las dos revistas de manganime que iba a realizar para Panini: Mega Hiro y Yukiko. Al cabo de casi 4 años, coincidiendo con el cierre de Mega Hiro - que aguantó 41 números-, me ofrecieron ser coordinador de publicaciones y en ello sigo (somos 3 coordinadores en la actualidad). Como tal, decido los contenidos de cada producto editorial, sea de traducción o de creación. Me ocupo de mandar a traducir los materiales o directamente de redactarlos. En la fase de maquetación, doy las indicaciones oportunas para el diseño de las páginas. Finalmente, envío la publicación a aprobar. Cuando hemos introducido los cambios que nos piden tanto el editor como la licencia, estamos listos para llevar la revista a imprenta. En la actualidad coordino 7 revistas, además de otras publicaciones puntuales. 

 8. ¿Cómo es un día típico en tu jornada laboral? 

En el estudio, el día se pasa entre redactar contenidos, escribir un puñado de correos electrónicos, dirigir el diseño de los artículos y reportajes, controlar que las distintas fases de realización avancen según el ritmo previsto y, ocasionalmente, participar en reuniones. Es bastante rutinario. Si me toca revisar manga o anime entre semana, tiendo a acostarme temprano para levantarme a las 5 o 5.30 y así trabajar sin ruido durante un par de horas. En fin de semana, me adapto a los horarios de mi pareja y, ejem, del partido del Barça. 

 9. De media, ¿cuántas horas dedicas al trabajo al día? ¿Queda tiempo para el ocio? 

Trabajo 40 horas semanales de lunes a viernes en el estudio. En casa, es variable. Puedo sumar 20 horas si tengo entre manos un proyecto complejo (guías, por ejemplo), pero también puedo pasarme varias semanas en blanco. Es en épocas de calma cuando me queda tiempo para el ocio. Veo series y películas, le meto caña a la 3DS o a la Wii U, salgo con mi pareja, quedo con los amigos... Eso sí, pase lo que pase, el viernes por la tarde es sagrado. Desde que salgo del estudio a las 14:30, me olvido del trabajo hasta el sábado por la mañana por mucha prisa que corra un encargo. 

 10. ¿Cuál es la mejor y la peor parte de tu trabajo? 

En revistas y coleccionables, lo mejor es poder escribir sobre temas que te gustan. Lo peor, el proceso de aprobación. Cuando te toca lidiar con una licencia tocapelotas, es un suplicio. ¡La mayoría de cambios que te piden son absurdos! En cuanto a manganime, me quedo con el disfrute de adentrarme en la historia según voy revisando páginas. Hay que pensar que soy fan previo de la mayoría de manga que reviso, y como no leo scans… Lo que no me gusta es ver lo minusvalorados que estamos los correctores. No aparecemos en los créditos, no siempre recibimos ejemplares de nuestro trabajo (yo le pongo la crucecita a la editorial y no le compro nada más, lo siento) y además se cree capacitado a cualquiera para ejercer esta tarea.

¿Queréis más? No os preocupéis, la entrevista no termina aquí, os emplazo a la semana que viene para conocer más secretillos y curiosidades del mundo editorial en la segunda parte de la entrevista. 

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miércoles, 2 de julio de 2014

¡Me lo llevo! Compras Manga Julio 2014

Mes terminado, compras agenciadas. Vídeo cortito pero intenso de compras manga. ¡Disfrutad!


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martes, 1 de julio de 2014

Orange is the new Black, mucho más de lo que muchos piensan.

Título: Orange is the New Black
Temporadas: 2 (Abierta)
Capítulos: 26
Género: Drama, Comedia.
Cadena: Netflix

Ante todo, hay que dejar muy clara una cosa: Orange is the New Black NO es una serie DE lesbianas, es una serie en la que algunas de sus protagonistas son lesbianas, pero eso no la convierte "per se" en una serie donde la temática principal sea el lesbianismo.

Nada más lejos de la realidad, en esta serie vemos, a través de su protagonista, Piper Chapman (basada, por cierto, en un libro escrito por una mujer con el mismo nombre que sí sufrió de verdad algunas de las cosas que ocurren en la serie), las duras condiciones de vida en una prisión femenina. Podría parecer que Piper es la indiscutible protagonista, pero lo cierto es que existen tantos personajes y están todos tan bien caracterizados e interpretados que enseguida vemos que Orange is the New Black es una serie coral, donde cada presa tiene su trasfondo, su origen, su razón para estar ahí y su forma de ser y pensar. 

Otro de los puntos fuertes de la serie es cómo van cambiando y evolucionando los personajes ante las situaciones que se les avecinan. Muchas veces estos cambios son muy sutiles y sólo el agudo espectador los irá viendo, pero aportan el necesario toque de realismo.

Qué grande esta mujer

A pesar de que las grandes protagonistas son las presas allí encerradas, los encargados de la prisión (guardas, jefa y demás) también van teniendo algunas tramas, muchas de ellas muy en consonancia con las propias delincuentes, y también vemos cómo la corrupción impregna las paredes de una prisión ya de por sí carente de estructuras y organización.

Las no pocas tramas de la serie se van intercalando de forma magistral hasta llegar a una Season Finale de la segunda temporada en la que, de la forma más natural e impredecible a la vez, todos se van cruzando hasta llegar a un punto culminante que deja al espectador con un excelente sabor de boca, y con ganas de más.

Así pues, no os quedéis sólo en lo superficial, ya que Orange is the New Black es mucho más que eso, es un drama muy bien narrado, con un elenco magnífico y grandes momentazos.

Nota: 8.90/10

Positivo: guión, personajes, elenco.
Negativo: prejuicios.

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