sábado, 30 de agosto de 2014

Otaku Life. -Nintendo, caldeando el mes de agosto-

Cuando Nintendo anunció un nuevo Direct exclusivo para territorio japonés, y encima en pleno mes de agosto, ni un servidor ni nadie esperaba que fuera a ser tan polémico ni que fuera a crear, en cuestión de minutos, trending topics mundiales.
Pero, claro, una vez más, estoy hablando de Nintendo, una compañía cuyo invento de los Directs siempre logra causar alboroto y conmoción. Para bien o para mal, siempre se habla de ella y, cabe recordar, todo eso es publicidad gratuita que se le hace. Cada alabanza o cada queja en twitter solo consiguen que se siga hablando de Nintendo, algo que Microsoft no da logrado con One, consola que parece desaparecida del mapa, como si hubiera sido una ilusión que se desvanece por la falta de interés.

En cualquier caso, con el Direct, Nintendo ha vuelto a caldear el ambiente, ha vuelto ha conseguir polémica, tweets, comentarios... En definitiva, se ha puesto en el candelero nuevamente.

En primer lugar, un repaso rápido a los detalles mínimos antes de centrarme en la nueva revisión de la portátil. 
Se confirma a Shulk como personaje jugable para Smash Bros, algo a lo que ya apuntaban las filtraciones. Estupendo, mola. No soy fan de Xenoblade, pero siempre son bien recibidas las incorporaciones de otras sagas, aumentando así el público al que va a llegar este juego.

Podremos modificar el menú de nuestra 3DS con una serie de temas que podremos encontrar en la e-shop. Por el momento, sin fecha para Europa. Reconozco que esta idea de customizar mola, Nintendo parece haber aprendido que hoy día todos los niños y no tan niños se vuelven locos con eso de personalizar sus gadgets: ipad, móvil, portátil... así que, ¿por qué no también tu portátil? 
Ahora bien, mi pregunta es: ¿precio? ¿o será gratis? Un servidor duda mucho que los pongan gratis, y menos tantos modelos, y por mucho que molen y den un toque diferente a la consola, un servidor espera que no se pasen con el premio. Más de un euro me parecería un timo. Al fin y al cabo, es lo que es...

Ahora sí, centrándonos en las nuevas revisiones de 3DS, parémonos a analizar:
¿Llegan pronto? Sí y no. Depende desde cuándo empieces a contar. Si comenzamos desde la salida del primerísimo modelo, la revisión de la 3DS básica era casi hasta necesaria. Si contamos desde que posteriormente llegó el boom y la consola empezó a vender como churros, entonces claro, es pronto.
De todas formas, esto de que llegue tarde o pronto es un poco absurdo planteárselo, la consola estará ahí (espero que conviviendo con otros modelos) y el que no la quiera, que no la compre.

Ahora bien, ¿qué ofrece esta revisión a mayores?
Pues por lo que sabemos: la batería, tanto en el modelo normal como el XL, tendrá una duración mayor, entre media y una hora más, dependiendo del modelo; la tarjeta SD ahora se introducirá en la parte posterior a salvo de todo; cuenta con ese tan demandado segundo joystick en la parte derecha sin necesidad de comprar ningún "add-on" (esto yo lo sigo viendo una tontería, jamás he usado esto para jugar...); la resolución será ligeramente mayor; la pantalla ahora cuenta con retroiluminación automática, adaptándose al ambiente, lo cual espero que sirva para ahorrar batería en según qué momentos; las dimensiones y peso se han visto alterados, ya que en el caso del modelo normal pesa 5 gramos más y sus pantallas crecen un par de pulgadas, mientras que la XL disminuye su peso y sus pantallas mantienen su tamaño; su procesador se ha visto mejorado, reduciendo tiempos de carga y permitiendo una navegación más veloz por la red, además de permitir la reproducción de vídeos.
Pero quizá uno de los avances más significativos viene dado por la notable mejora del efecto 3D, que permitirá que ahora incluso al moverte no se "pierda" ese efecto, ya que se ha cambiado su localización. No más borrones mareantes al mover la consola a los lados.

A raíz de este anuncio de la llamada New Nintendo 3DS, han saltado quejas y alabanzas a la palestra, algunas más acertadas que otras. Primeramente, los que claman que esto es una putada y que no les parece normal. 


Permitidme retroceder en el tiempo a la salida de Game Boy Color, cuando Nintendo hizo un movimiento muy similar, con juegos que se veían notablemente mejor en ésta pero que se podían jugar también en la otra. En aquella época, quizá porque no había una red social para ello, no se oyeron las quejas, o quizá todo el mundo era más educado y había menos niños poblando la red.
¿Que es una putada que posteriormente vaya a haber más exclusivas para el nuevo modelo? Pues sí, pero os digo dos cosas:
1. Como todos los exclusivos sean revisiones de juegos de Wii con una pérdida de frames descarada y tan cutres, me va a dar la risa.
2. ¿Creéis de verdad que Nintendo va a abandonar la 3DS normal, con el increíble parque de consolas que ya tiene instalado, creéis que va a dejar de fabricar software para una consola que sigue vendiendo como churros en pos de una nueva revisión que claramente va a vender menos? No, gente, no. 

En mi caso particular, sí me interesa a muy largo plazo esta revisión, en mí caso la normal (siempre me han parecido horrendas las versiones XL, además de que se pierde el concepto de "portátil" en mi opinión), ya que considero que tiene suficientes novedades como para justificar su compra. Ahora, eso sí, en Japón la consola cuesta, al cambio, unos 120 euros. Espero que aquí se ajuste lo máximo posible a eso y no quieran sangrarnos como siempre hacen, como si los europeos fuéramos el último mono. Dependiendo de esto, mi interés en la portátil puede variar mucho.

Por último, sobre los Amiibo. Ya se han mostrado los "blisters" oficiales, que son absolutamente preciosos, y las figuras me parecen muy logradas. Ahora bien, he leído por ahí que en principio su precio va a ser de unos 12 euros. Si esto es finalmente así, adiós muy buenas. Yo estaba echando unos 8 euros por figura y tirando mucho para arriba, pero más me parece un descaro, por mucho que se pueden usar luego en ciertos juegos (que por cierto, no son demasiados). Veremos en qué queda esta, porque Nintendo la puede cagar muy mucho con esto.

Esto es todo por el momento, lectores. ¿Qué pensáis vosotros de todo lo anunciado en el Direct?


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jueves, 28 de agosto de 2014

Reseñas Cinematográficas ¡7 películas reseñadas!

Se nos termina el dulce veranito, y con ello supongo que mi tiempo libre para permitirme ver películas se verá drásticamente reducido. Por el momento, he aquí otra tanda de reseñas de mis últimas pelis:

-Cómo entrenar a tu dragón 2.
Ciertas dudas, y muchas ganas de verla. Esos eran mis sentimientos encontrados previamente a ver este filme. ¿El resultado? Bueno, he de decir que salí del cine satisfecho, la peli es muy amena, apenas da un segundo de respiro y los personajes siguen cautivando.
Ahora bien, al ser una secuela, y como casi siempre ocurre, se pierde ese factor sorpresa de estar viendo algo diferente, y un servidor predijo ciertos acontecimientos de la película.
Con esto no digo ni mucho menos que sea mala, pues no lo es, y los seguidores de la ahora trilogía lo disfrutaremos como enanos, pero ya carece de aquella sorpresa tan grata que me llevé con la primera entrega.
Nota: 7.70/10

-El atlas de las nubes
Poneos a ver esta peli SÓLO cuando tengáis una tarde entera disponible, pues es bastante larga.
Dicha esta advertencia, la peli es...curiosa. Rara, incluso. Pero creo que algo que juega mucho en su contra es que es pretenciosa, pretender ser algo que por desgracia no consigue de rematar. 
Las historias resultan interesantes, y ver a los mismos actores interpretando personajes tan dispares resulta una gozada, pero la trama "per se", a pesar de contar con momentos de brillantez (por ejemplo, los ancianos y el asilo), es arrastrada por una duración demasiado extensa que provoca ciertos momentos de aburrimiento.
Ya digo, a mí se me ha hecho larga por momentos, y las historias no me terminaban de cuajar del todo, como si al ser tantas y haber querido abarcar tanto se me quedaran a medas.
¿Es recomendable? Decididlo vosotros mismos, lo cierto es que al final te queda un regusto curioso, pero con todo la peli es bonita, aún teniendo como tiene esas lacras. Si os llama el concepto, adelante.
Nota: 6.50/10

-El lobo de Wall Street
Que alguien me explique una cosa... ¿es esta peli una crítica al trabajo y la vida de los "brokers"? Si es así, esta peli vale muy poco y la crítica queda en el aire de formas increíblemente superficiales.
Ahora bien, ¿es esta peli un reflejo de las fiestas locas, la perversa mente y la actitud sobrada de los ricos?
Si es así, olé los huevos de su director por pretender que la gente pague por ver casi 3 horas de drogas, mujeres y actos degenerados.
La película me ha parecido mediocre, sí. Me ha aburrido a partir de la hora y media, me parece que le sobra mucho metraje y a veces me he sentido un poco estúpido viendo ciertas escenas, como si de alguna forma me estuvieran tomando el pelo.
Ahora bien, algo que no puedo dejar de reconocer es la excelente capacidad interpretativa de DiCaprio, que convence como ninguno y vuelve a bordar el papel.
Pero vamos, que la peli en sí ni fu ni fa. No entiendo las alabanzas hacia "esto", personalmente. Personalmente no la recomendaría en exceso.
Nota: 5.50/10

-The Amazing Spiderman 2
Como siempre, vaya por delante que me la sudan mucho los puristas del cómic. Si veo las películas de Spiderman es porque siempre logran hacerme pasar un rato estupendo y porque adoro Andrew Garfield.
Esta secuela no me ha decepcionado. Sus casi dos horas y media se me han pasado volando y el villano, cuyo origen me parecía un pelín cogido por los pelis, ha terminado por convencerme, aparte del gran actor que lo interpreta.
Cierta escena hacia el final de la película me la esperaba y a la vez no, siempre tenía un resquicio de esperanza, porque me encanta. Tenemos ya nuevo villano para la tercera (¿y última?) entrega, y quién sabe cuántas sorpresas más.
Diversión sencilla, rápida y que no defrauda. Muy, muy amena.
Nota: 7.70/10

-El Hobbit -Un viaje inesperado-
¿Sabéis cuando se critica ciertos fandoms de series o de libros porque son un poquito pesados y poco objetivos? Me ocurre un poco con El Hobbit.
Entiendo, aunque no comparto, que los súper fans de Tolkien y de sus creaciones adoren estas películas y las pongan por las nubes. Ahora bien, para el resto de los mortales (oh, incultos de nosotros....) puede que no sean especialmente destacables.
Primeramente, ¿3 horas para ver a unos señores bajitos pateando montes y bosques (ahora, eso sí, paisajes preciosos)? ¿Hace falta hacer 3 santas películas para un libro que no llega a 300 páginas y que un servidor, por cierto, nunca ha podido leer entero?
Por lo pronto, esta primera película no me ha convencido. Se me ha hecho larga y pesada, a excepción de un par de escenas, como la del inicio y la escena de Gollum, que me han gustado mucho.
Por el resto, me han quedado pocas ganas de ver la segunda, pero ahora ya he empezado, y no me gusta dejar a medias las cosas.
Nota: 5/10

-Los Juegos Hambrientos
Hollywood, por favor, dejar de hacer parodias de Los Juegos del Hambre. Entiendo que quieras sacar tajada de un éxito de masas, pero al menos hazlo bien. Es la segunda parodia que me trago de la saga.
Y no ha sido tampoco gran cosa. Mejora levemente a "The Hungover Games", pero esto tampoco era muy difícil. Una peli de humor fácil, generalmente malo y poco que destacar.
Como datos curiosos, los fans de Pretty Little Liars encontraréis a Mike (hermano de Aria) y a Noel Kahn, y al menos nos podremos distraer con algo. Por el resto, prescindible.
Nota: 4.80/10

-Un funeral de muerte.
Película que me han recomendado mucho por varios frentes y a la que ya la tenía cierto hype. Generalmente, he de decir, me gusta el humor británico, aunque sí es cierto que tienen una serie de temas muy recurrentes que pueden llegar a cansar si has visto muchas pelis del género.
La peli que nos ocupa cuenta con un humor que mezcla la sutileza con los malentendidos, alcanzando un cóctel bastante divertido. No he reído a carcajadas, eso también os lo digo, pero es que a mí es muy difícil que una peli me haga reír sonoramente. Tengo un sentido del humor muy peculiar.
Con todo, es un filme divertido, con buenos puntazos y en el que me ha alegrado ver a bastantes caras conocidas, como al inspector Lestrade de Sherlock, a Tyrion de Juego de Tronos, o a uno de los personajes de Suburgatory.
Nota: 7.60/10

¡Es todo! ¿Las habéis visto, qué os parecen a vosotros?

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martes, 26 de agosto de 2014

The Shadowhunter's Codex, la guía de los cazadores de sombras.

Título: The Shadowhunter's Codex
Autores: Cassandra Clare y Joshua Lewis
Publica: Random House
Género: Metalibro
Precio: Variable (Consultar Amazon
y Booky)

No son pocos los seguidores de la conocida saga de fantasía urbana Cazadores de Sombras, ni en el mundo ni en España. Con un total de 9 libros a sus espaldas (3 de la precuela y 6 de la saga original), se ha convertido en uno de los fenómenos literarios de los últimos años. La saga no muestra signos de agotamiento y la autora ya prepara otra trilogía basada en este mundo con nuevos personajes y ambientación.

Ahora, este metalibro nos presenta una forma distinta y cercana de conocer el mundo de los cazadores de sombras. 
En sus páginas encontraréis toda la información necesaria para ser un buen cazador de sombras: los orígenes del primero de ellos, la etimología de las familias, descripción de varios demonios, completos informes sobre los subterráneos y los ángeles, la historia de Raziel, información sobre la magia y las runas (incluyendo grafías de muchas de ellas), e incluso varios anexos con información complementaria.

Ahora bien, este libro sólo gustará a los fans de la saga, a aquellos que ya conozcan un poco su mundillo y estén interesados en saber más sobre el mismo. El resto no vais a entender nada y os resultará aburrido.

El libro incluye varias ilustraciones, bastante curradas.
Resulta interesante el hecho de que este libro simula el auténtico códice de los cazadores de sombras, usando un lenguaje informativo, estilísticamente neutro y muy acertado. Lo que hace verdaderamente divertido al texto son los comentarios que añaden Jace, Clary y Simon (cada uno con su correspondiente letra, fácil de distinguir del resto). Se ha hecho un gran trabajo gráfico en simular estas formas de escribir, como si realmente hubieran sido añadidos al libro original, y lo que es más, al ver cada letra pensarás que le pega mucho a su personaje.

Os confieso que me he reído más de una vez con los ingeniosos comentarios de este trío, que incluso se permiten el lujo de tener "free-talks" entre las páginas del Códice. 
Página llena de comentarios de los personajes. Hilarante.

Por lo demás, los datos que ofrece el libro muchas veces amplían ciertas cosas que en la saga se comentan un poco de pasada (al no se relevantes para la trama) y que aquí se detallan ampliamente. También resulta curioso conocer la evolución de los cazadores de sombras, y más si has leído la precuela, ambientada en la época victoriana, ya que encontrarás ciertas referencias.

En definitiva, recomendadísimo para fans de la saga de Cassandra Clare, aunque eso sí, advertencia, sólo está disponible en inglés y veo difícil que salga en España. Si tenéis un buen nivel, os encantará.

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sábado, 23 de agosto de 2014

Shintaro Kago, el maestro del "funny horror"

Esta entrada va a seguir un esquema un poco atípico. Normalmente cuando hago una reseña de algo pongo primera la ficha técnica y luego me dispongo a hablar de ello.
En este ocasión, al haber leído tres tomos autoconclusivos del autor que poco o nada tienen que ver entre sí, lo haré de una forma distinta.

Las obras que he podido leer de Kago son: Novia ante la estación, Cuaderno de masacres -Los extraños sucesos de Tengai- y Cuaderno de masacres -13 crueles relatos del salvaje Edo-.
Para los que no conocéis a este autor, es considerado uno de los grandes maestros del género "eroguro", que mezcla las perversión más excéntrica con la crueldad más desproporcionada. No imagino qué pasaba por la desquiciada cabeza de Kago para tener tantas formas de mutilar y asesinar gente.

Y a veces, hasta pasatiempos improvisados. Ojo, se pueden resolver.
Dos de los tomos únicos que he leído sí se podría decir que guardan una relación, aunque muy de pasada. Ambos cuadernos de masacres se ambientan en la misma época histórica y hay sutiles referencias entre ellos. Por otro lado, en Novia ante la estación Kago empieza a explorar distintas formas narrativas (algunas de ellas, he de decir, muy confusas), sin dejar de lado nunca lo que se le da bien, el "eroguro".

Sí, son caballos. Sí, sus patas son pelos.
Ahora bien, ¿en qué punto puedes considerar recomendarle a un amigo este tipo de historias? No sólo son para un público adulto, sino también gente que pueda soportar escenas truculentas, a veces incluso asquerosas. Desde luego, las mentes sensibles o fácilmente impresionables desecharán este tipo de obras con facilidad.

En mi caso personal, el primer tomo que cogí me transmitió sensaciones encontradas. Al principio sentía repugnancia, pero luego me hallé a mí mismo empatizando con el curioso humor negro de Kago, sonríendo en ciertos momentos y, en resumen, pasando un buen rato. Siempre hay historias más graciosas para uno que para otros u otras que pueden resultar más trabajadas, pero creo que ninguna deja indiferente, el autor siempre se saca de la manga algún giro extraño, siempre llevando todo al paroxismo más absoluto y desagradable posible.

Shintaro Kago supone, quizá, la lectura más "creepy" que te puedas echar a la cara. Comparado con esto, lo que he leído de Junji Ito parece un juego de niños, aunque ambos autores juegan un poco con lo mismo, siendo este último algo más "light".

Me he quedado con ganas de más tomos de Kago, así que en el futuro cercano volveré a animarme con más de sus tomos autoconclusivos, que habían sido publicados por la extinta EDT.

Recordad, si le echáis un vistazo a estos tomos, que sea bajo vuestra responsabilidad. No a cualquiera le va a gustar y no todos entenderán el extraño sentido del humor de este hombre.

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jueves, 21 de agosto de 2014

Sidonia no Kishi, la guerra del espacio CGI

Título: Sidonia no Kishi 
(Knights of Sidonia)
Episodios: 12
Género: Sci-Fi
Autor: Tsutomi Nihei

Han pasados miles de años tras la destrucción de la Tierra provocada por unos bichos feos y enormes llamados Gauna. Los pocos humanos que aquel fatídico día lograron escapar en naves espaciales han establecido una colonia en el espacio. En este tiempo, la clonación humana, la reproducción asexual o ingeniera génetica avanzada son avances científicos establecidos. Sin embargo, ni siquiera en esta colonia la Humanidad está segura, ya que los Gauna, por razones desconocidas, siguen insistiendo en atacarles. Todo cambiará con la llegada de un joven piloto llamado Nagate....

Es fácil que la trama de esta serie llame la atención poderosamente, tiene muchos ingredientes que la hacen atrevida, fresca, compleja y prometedora. Por esa razón, no dudo de que le vaya bastante bien en ventas y se les permita hacer una segunda temporada.

Ahora bien, los productores tomaron una decisión arriesgada (y polémica) realizando la animación en CGI (gráficos animados generados por ordenadores), decisión que desagradó a muchos y encantó a otros tantos. A título personal, he de decir que no me chirría, una vez te acostumbras se deja ver bastante bien y dentro de lo que cabe le confiere un sello muy personal, excepto en momentos puntuales donde el CGI se hace muy evidente y estropea un pelín la atmósfera.

¡Ostia que te crió!

Mi problema no es tanto con el estilo animado de la serie, sino con el argumento en sí. Los primeros episodios, he de decir, me parecieron fantásticos. Una trama que invitaba a saber más, personajes interesantes (a excepción, curiosamente, del protagonista, al que a día de hoy sigo sin verle interés alguno). El problema viene cuando la parte interesante de la historia es más saber qué son los Gauna, y ésta se empeña en centrarse en escenas de acción donde han de defenderse de los Gauna y mueren chorrocientas personas. 
Esto, que al principio resulta emocionante, pierde un poco cuando llevas varios capítulos con un mismo esquema.

Pese a todo, esta razón no es del todo suficiente para enterrar este anime, ya que, a pesar de dicha monotonía, la trama resulta interesante, y se van desvelando secretos poco a poco, lo que le da esa sensación de "estoy intrigado" que invita a ver más episodios.

Aquí tenemos a Sandra Bullock y George Clooney que...ah, no, espera...

Para finalizar esta crítica, decir que las comparaciones con Ataque a los Titanes son absolutamente ciegas y absurdas. No he visto ninguna relación entre dicha serie y ésta, y si ahora la gente va a compararlas simplemente por tener de enemigo a criaturas gigantes, hacéroslo mirar, porque ese concepto "per se" ya está muy explorado, más allá de estas dos series. Comparaciones, a mí parecer, infundadas y carentes de justificación.

En definitiva, Sidonia no Kishi es un anime con una trama bastante original, bien desarrollado que peca de cierta monotonía en los episodios finales. Con todo, disfrutable.

Nota: 7/10


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lunes, 18 de agosto de 2014

Cazadores de Sombras: Los Orígenes 2 -Príncipe Mecánico-

Título. Cazadores de Sombras
Los Orígenes -Príncipe Mecánico-
Autora: Cassandra Clare
Publica: Destino
Género: Fantasía Urbana
Victoriana
Precio: 17,95 €

En su lucha contra el Magíster, el Instituto deberá hacer frente a una nueva amenaza que se cierne sobre ellos en forma de espía. Alguien está trabajando para quien no debe y ellos deben averiguar quien antes de que sea demasiado tarde. Por si esto fuera poco, la familia Lightwood amenaza con apropiarse del Instituto si no logran esclarecer este asunto lo antes posible. ¿Podrán Tessa, Jem y Will resolver todo esto y sobrevivir a las redes del amor?

    Si no hay nadie en el mundo a quien le importes, ¿realmente existes?
Retomo por fin esta saga precuela que tenía bastante abandonada. La ventaja de esto es que ahora puedo leer los libros que restan del tirón ya que tengo los tres. En el libro que nos ocupa, nuestros queridos personajes siguen intentando resolver el misterio que hay detrás del misterioso Magister, un personaje que, espero, salga por fin en el último libro, porque no me quedan uñas, quiero saber su identidad ya.

Una de las cosas que agradezco de esta precuela (además de poder leer más libros de esta genial saga), es que nos aporta más datos sobre temas que ya conocemos, pero no en amplia profundidad, como el tema de los parabatai. A mayores, me gusta encontrar referencias a cosas que se mencionan en la saga original y ocurren de verdad en esta precuela. Es decir, los que leamos toda la saga encontraremos pequeños y sutiles homenajes que nos pondrán una sonrisa en la boca al conocer a qué se refiere la autora.

 Las mentiras y los secretos, Tessa, son como el cáncer del alma. Acaban con lo bueno y sólo dejan destrucción a su paso.

Si algo he de achacar en lo personal a este libro es que, durante el nudo, ha habido un par de capítulos que se me han hecho algo lentillos, pero en parte se me ha compensado porque la ambientación del Londres victoriano me gusta mucho, y Cassandra Clare sabe ponerte muy bien en situación, haciendo casi que estés allí mismo.

Yo nunca me he bañado desnudo en el Támesis, pero sé que no me gustaría.
Por otro lado, otra cosa que esta autora hace rabiosamente bien es que sientas empatía por todos los personajes, entendiendo sus razones y que, en cada momento, cada uno de ellos te de pena o alegría. Hacia el final del libro, vais a sentir un cúmulo de "feels" que os va a impresionar.

En definitiva, otra buena aportación a esta precuela que finaliza completamente con el siguiente libro, que no tardaré en leer.

Nota: 8/10

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viernes, 15 de agosto de 2014

Entrevista a Xian Nu Studio, autoras de cómics

Siguiendo con este nuevo aire del blog, en esta ocasión os traigo una nueva entrevista, esta vez a las chicas de Xian Nu, a las que posiblemente muchos hayáis conocido por la trilogía Bakemono, publicada bajo el sello Gaijin de EDT. Actualmente, son más conocidas por el popular cómic Amor Sucré. En esta entrevista, hablamos de, entre otras cosas, su recorrido artístico, la línea Gaijin y la caída de EDT. ¡Os dejo con ellas!

Avatar que representa a este dúo artístico.

1. Primeramente, seamos educados, presentaos oficialmente y aportad vuestros datos personales. 

Pukalince (Irene) y Felwyn (Laura). Agentes 0'05, con licencia para garabatear, de la agencia Channú. Medidas: 1'80 tirando al doble de menos y doblando a lo ancho o todo lo contrario (depende de a quién midas). Teléfonos móviles: dos. Sexo: depilado o recortado. 

 2. Siempre he tenido mucha curiosidad, aunque quizá ya lo habéis dicho, pero… ¿de dónde sale vuestro nombre artístico? 

Lo hemos dicho muchas veces, pero lo volvemos a decir, por tí, ¡lo que sea! Ambos vienen de nuestra época de jugadoras de rol. Pukalince era el tipo de hada del personaje de Irene, de la raza pooka, que se transformaban en diferentes animales, y su animal era el lince. Así que abreviando, el resultado era llamarla Pukalince (aunque el personaje se llamaba Kim). Felwyn era una elfa de Laura. El nombre no tiene más misterio que ser elegido entre las opciones de nombres femeninos del manual de creación de personajes de Dungeons and Dragons. 

 3. Entrando ya en vuestras obras, ¿cómo valoráis vuestro recorrido artístico desde vuestros inicios? 

Foh, compae, ¡desde la O con un canuto,a un Velázquez! ¡Todo el mundo lo dice! (más quisiéramos....XD) Queremos pensar que bastante bien, desde el punto de vista del dibujo. Al menos, se ve la mejora en cada nueva obra que hacemos, o como mínimo, nosotras la vemos :). Nos queda poder hacer de una forma más continuada nuestras propias historias y dejar un poco de lado las obras de encargo, pero vamos...¡no nos podemos quejar! 

4. Habéis publicado en países como Francia o USA, ¿cómo es el proceso de trabajo con editores extranjeros y cómo son estas experiencias? 

Pues en todas pasas por sus más y sus menos. Todas son experiencias enriquecedoras, y aunque, en general, conservan un mismo sistema de trabajo (mandarte un guión, pasar un proceso de validación, cambios inesperados, proceso de pagos por entrega), cada editorial o editor (dentro de una misma editorial hemos tenido varias personas en este puesto) lo trata de forma diferente. Así que nunca llegas a tener una pauta por la que regirte, es como si volvieras a empezar de nuevo, sin saber a qué te vas a enfrentar, con una mezcla de curiosidad, ganas de descubrir cómo son, y a la vez cierto temor respetuoso. Nos desvirgamos con cada editorial. XD 

5. ¿Por qué esa necesidad de publicar fuera, quizá España no sabe o quiere valorar a sus propios autores? 

Es una cuestión de economía y supervivencia. En España no se paga por la creación de cómics como para pagar facturas mensualmente. En cambio, por esta misma producción fuera, puedes pagarlas, e incluso comer. Algo que es fundamental para los que tratamos de vivir exclusivamente del dibujo. Y claro, en España no se paga más, porque tampoco tiene lectores que consuman a un nivel que permita unos pagos similares a otros países (y en los cuales los lectores se multiplican). 

"En España no se paga por la creación de cómic como para pagar facturas mensualmente."

6. Ahora que todo el tinglado ha terminado y podéis expresaros, ¿cómo ha sido la relación con EDT y las jefazas, y cómo valoráis hoy día la Línea Gaijin?

 Ayyyyy, jaja, ¡eso de poder expresarse libremente nunca pasa, y lo sabes de sobra! ¡La diplomacia es fundamental! Pero dentro de lo que digamos, no vamos a mentirte, a ver: La relación con EDT fue buena. No perfecta, porque con ninguna editorial lo es, siempre hay baches. Pero ojalá todos los baches que pasamos con EDT fueran a los que nos enfrentamos fuera, ya que eran detalles relacionados con ser primerizos en la publicación propia: que si esto hay que enviarlo así a la imprenta para que salga bien, que si te has comido este texto, por qué has dejado mi tomo el último a corregir si fuimos las primeras en entregar... pero nunca tuvimos problemas con los pagos (en nuestro caso), publicamos nuestra obra e incluso un fanbook (una propuesta loca que aceptó Félix sin queja), nos llevaron a todos los salones para promocionar que pudieron, tuvimos siempre las puertas abiertas a ofrecer más proyectos o a continuar nuestra obra... desearíamos que todas las editoriales nos trataran igual que lo hizo EDT y sus trabajadores. Ojalá todos los editores se comportaran como hizo Félix con nosotras. A día de hoy, la Línea Gaijin sigue siendo una experiencia gratificante, ya que nos permitió publicar nuestra propia obra para los lectores españoles, algo que deseábamos, y que muchos disfrutaron apasionadamente. Esto es algo que sigue sacándonos la sonrisa cada vez que nos comentan cualquier pequeño detalle de nuestra obra. También conocimos a buenos compañeros de profesión (dentro y fuera de Gaijin), nos permitió un acercamiento, desmitificar la figura del autor, hacer unas cuantas amistades y perder otras tantas. Si volviera EDT a resurgir y ofrecernos participar de nuevo, no repetiríamos en las mismas condiciones. Para publicar en Gaijin nos sometimos a unos niveles de presión laboral muy poco saludables, combinando el trabajo que nos daba de comer (USA, Francia, trabajos alejados del cómic), el tema de la red y el odio visceral al concepto de Gaijin (leer cosas como que te intentabas aprovechar del lector con tu obra era, como mínimo, flipante), la competencia y odios que se trataba de generar directa o indirectamente entre autores (este autor/editorial es mejor/peor que el otro), y que, si lo juntas con tus asuntos personales, acaban haciéndote mella. Así que, a día de hoy, no echamos de menos la sensación de “ser unas Gaijin”. 

"A día de hoy, no echamos de menos la sensación de ser unas Gaijin"

7. ¿Qué creéis que ha causado la caída de un gigante como era EDT? 

Lo que causaría la caída de cualquier otra editorial, perder todas sus grandes licencias, que mantenían a la editorial y permitía que se publicaran otro tipo de obras. Si esto no hubiera pasado, estamos muy seguras de que EDT seguiría siendo de las grandes. 

8. Pasando a temas polémicos, hace unos meses saltaba la “noticia” de que cierta persona quería leer y os pedía gratuitamente nuevos capítulos de Amor Sucré, ¿cuál es vuestra reacción ante este tipo de sujetos, qué pensáis de esto? 

Que sonaremos tremendamente gilipollas o creídas al responder a estas personas que ni te dirigen un hola al escribirte con una respuesta seca, borde o tajante, pero es lo que hay. De cada 50 preguntas, contestamos de buenas formas y solo 1 o 2 de mala manera. Pero ey, ¡qué malas somos por contestar esas 1 o 2 así! XD Nos la refanflinfla que lo lean en la red, pero que no vengan a pedírnoslo a nosotras. Parece que no caen en que si lo distribuyéramos nosotras por la red, nos caería una multa de esas con las que se condena a ciudadanos, pero no a políticos. Ah, y que luego no lloren si no se publica en su país, porque es a causa de esto que no llegan muchas obras. 

 9. ¿Cómo veis el mercado manga en España? 

Sigue constante, aunque al publicarse mayor número de series, las ventas se reducen en cada una de ellas, ya que el público tiene que elegir entre unas y otras (y muchas veces sin saber si se terminará de publicar su obra elegida). También hemos visto cómo cerraban muchas tiendas porque, según los mismos trabajadores, los que entraban fotografiaban las portadas de los tomos para no tener que comprarlo y descargarlo o leerlo por internet (pobres de ellos, que les dijeran esto tan panchamente a la cara...). Tiene que ser duro y complicado para todas las partes afectadas. 

"Hemos visto cómo cerraban muchas tiendas porque, según los trabajadores, los que entraban fotografiaban las portadas de los tomos para no comprarlo y leerlo por Internet"

10. Para ir finalizando, elegid: Un libro (o saga), una peli, un manga, un anime y un videojuego, y os dejo responder por separado, jeje. 

 Laura: En novela, la saga de Cazadores de Sombras, mi favorita con diferencia. De todo lo demás no sabría elegirte una sola cosa, así que me decantaré por lo que voy disfrutando en estos momentos: de manga elijo Magi, de anime ninguno (no estoy viendo nada actualmente X_D), y de videojuego el Dark Souls II (aunque soy super fan de la saga Project Zero y de los juegos de Team Ico). 
Irene: En novela o saga coincido con Laura, Cazadores de Sombras. Como siempre, es muy difícil elegir sólo una cosa de cada, pero bueno...¡haremos lo posible! De pelis, me encanta ZOOLANDER X_D No puedo evitar poner la peli y reirme nada más empezar, aunque no haya pasado nada. Me río sabiendo lo que va a pasar sin que haya pasado. Creo que la gente odia ver esa peli conmigo X_D. En cuanto a manga...puf, es que siempre ha dependido de la época. Uno que me tuvo muy enganchada fue Ikigami, pero me horrorizó su final. Nunca lo habría imaginado tan malo....No saco mucho tiempo para leer los nuevos títulos que se están publicando, así que voy desfasada en esta pregunta. En cuanto al anime, disfruté mucho con las temporadas diponibles de Saint Seiya: the Lost Canvas. El dibujo me encanta y le veo cierto parecido a mi estilo (cuando tengo un buen día, hahaha) ¡y me embelesa! Pero rivaliza con las películas nuevas de Evangelion. Otra animación espectacular, pero....madre de dios, que guión más.....incomprensible...En cuanto a videojuegos, Suikoden siempre ha sido mi saga favorita, pero la quinta entrega para mí es la mejor. Project Zero también es una saga que he disfrutado como una enana. 

 11. Finalmente, ¿algún mensaje para los lectores, el público en general, alguna queja, sugerencia, LO QUE SEA? 

 Si no tenéis Bakemono, ¡compradlo antes de que se deje de distribuir en tiendas y quede descatalogado, malditos! Nos quejamos de que Team Ico siga sin sacar The Last Guardian. Tenemos la sensación de que antes veremos una Play 53 que el juego. XD Sugerencia: a toda esa gente que se queja (especialmente en twitter) de la gente hypeando o fandoneando con X serie, obra, personaje, etc, tachándolos de plastas y criticando sus gustos o trabajo: tratad de pensar por un momento exactamente que pasa lo mismo o más con los vuestros. Menos mirar la paja en el ojo ajeno y más la viga en el propio. 

 ¡¡Muchas gracias por vuestro tiempo, majas, y a seguir currando!! 

 Gracias a ti, apañaísimo. ¡¡Un abrazote muy grande!!

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miércoles, 13 de agosto de 2014

Isshukan Friends, amistades que no se olvidan


Título: Isshukan Friends
(One Week Friends)
Episodios: 12
Género: Slice of Life,
Drama.
Autora: Matcha Hazuki

Kaori es una chica reservada y peculiar a la que, por su introvertida personalidad, sus compañeros de clase dan de lado e ignoran. Sin embargo, hay un chico interesado en ella, Hase Yuuki. Éste decide un día reunir el valor para hablarle y le pide que sean amigos. Lo que Yuuki no sabe es que Kaori esconde un secreto por el cual le cuesta hacer amigos, y es que cada semana olvida todo lo que ha sucedido la semana anterior. ¿Podrá Yuuki luchar cada semana para ser su amigo, y logrará Kaori eliminar esta especie de "maldición" que le pesa en la mente?

El concepto que hay detrás de Isshukan Friends no es nada nuevo, ya ha sido usado mil veces en novelas y películas. Sin embargo, sí resulta interesante verlo desde el punto de vista oriental, con sus costumbres, tradiciones y su no menos peculiar forma de pensar y de ser.

Son adorables, aún siendo secundarios

Estamos ante un anime de ritmo generalmente calmado (porque lento sería despectivo), que invita al espectador a ver cómo se forja una buena amistad y cómo ambos tienen que luchar por mantenerla, ajenos casi al resto del mundo. 

Cuando la serie parece estancarse en nuestros dos protagonistas, empiezan a unirse nuevos personajes a la trama que aportan un toque más y logran salvar el escollo. Tenemos por ejemplo a Kiryuu, mejor amigo de Yuuki, algo serio, pero siempre directo y honesto; y a Yamagishi, una chica tremendamente adorable que aporta el toque de humor y le quita hierro a todo el asunto.


"Siento una presencia"
El anime logra mantener al espectador interesado en lo que pasa, a pesar de unos escasos momentos puntuales de bajón en los que parece que no pasa nada. La historia crece a cada capítulo y siempre da esperanza, y en más de una ocasión me he encontrado sonriendo a la pantalla como un tonto.

No pasará a la posteridad ni inventa la rueda, pero como ya digo, es una serie muy cuca, bastante emotiva y con personajes que logran llegar al corazón. Si os tiran este tipo de animes, echadle un vistazo.

Nota: 7.50/10

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lunes, 11 de agosto de 2014

Juegos imprescindibles de la e-shop de 3DS, porque no todos los juegazos vienen en formato físico.

Muchas veces, en nuestro afán por los lanzamientos en juegos físicos, parecemos olvidar que muchas otras empresas también están ahí, lanzando juegos en formato digital. Sí, esos juegos llamados "indie" a los que ciertas revistas y medios especializados parecen ignorar cuando muchos de ellos son ciertamente mejores que muchos juegos de desarrolladores famosos. Así pues, he aquí mi peculiar selección de 5 juegos "indie" que podéis descargar ya en vuestra 3DS.

Frustrante, difícil y muy adictivo
-VVVVVV / Nicalis / 7,99 euros
Bajo este título tan raro, se esconde toda una joya que pondrá a prueba vuestra habilidad, vuestro coco y vuestra precisión. El concepto de juego es tremendamente simple, debemos controlar a un "muñeco" que debe salvar a los miembros de su tripulación por una especie de espacio exterior ciertamente extraño. Para ello simplemente nos deberemos mover y manipular la gravedad a nuestro antojo, ya que nuestro protagonista puede caminar por el suelo o bien por el techo. Así pues, deberemos hacer uso de ello para avanzar por los escenarios y rescatar a nuestros amigos.

Como ya digo, los controles resultan extremadamente simples, lo difícil de este juego es acostumbrarse a su mecánica. Afortunadamente, dada su dificultad, el juego es consciente de ello y nos pone "checkpoints" a menudo para que no tengamos que repetir mucho recorrido una y otra vez, algo que es muy de agradecer.

Estamos ante un juego que, sí, es raro, muy difícil y que os frustrará más de una y dos veces, pero que también resulta igualmente adictivo y siempre invita a "intentarlo otra vez".

Además, una vez resolvamos el juego principal podemos jugar otras fases creadas por fans del juego y desarrolladores que le dan un plus de duración a un juego que ya de por sí tiene horas de juego por 7,99 euros.

Nota. 8.40/10
En ocasiones, recuerda a Megaman

-Mighty Switch Force / Wayforward / 5,99 euros
Tenemos aquí lo que a simple vista parece un juego de plataformas de toda la vida, con toques de acción al poder eliminar a los enemigos con nuestra pistola. Sin embargo, pronto descubrimos que hay cierta profundidad en este juego, y es que nuestra querida protagonista tiene un poder especial que le permite activar y desactivar bloques y mecanismos a su gusto.

¿Y esto para qué sirve? Bueno, en muchas ocasiones no podremos avanzar hasta que no le demos a la cabeza y descubramos cómo manipular los bloques a nuestro antojo para proseguir. El juego no sólo nos pide que usemos el cerebro, sino también que seamos precisos, ya que a veces deberemos usar esta habilidad en medio de un salto o en momentos justos para poder resolver la situación con éxito.

Es un juego cuya dificultad está muy bien medida y que siempre nos plantea situaciones interesantes y variadas, por lo que nunca llega a aburrir. Tenemos a nuestra disposición un total de 16 fases  por sólo 5,99 €.

Nota: 8.50/10

Apaga el fuego y usa el coco
-Mighty Swtich Force 2 / Wayforward / 5,99 euros
Lo dicho en la reseña anterior se puede aplicar perfectamente aquí. Esta secuela mantiene las bases de su predecesor y añade una nueva mecánica. En esta ocasión, nuestra protagonista se ha hecho bombera y deberá apagar los fuegos de su ciudad con su manguera. Esto permite introducir algunas situaciones nuevas que nos obligarán una vez más a usar la materia gris para resolver las fases.

Por lo demás, el juego no presenta nada nuevo, si te gustó el anterior, este vuelve a ofrecer la misma diversión, el mismo precio e incluso el mismo número de fases.

Nota: 8.50/10

Estética cautivadora y juego divertido
-Gunman Clive/ Horberg Productions / 1,99 euros
Lo primero que llama la atención de este sencillo juego es su estética, algo chocante en un inicio pero muy agradable en cuanto te acostumbras. La mecánica es fácil: debemos salvar a nuestra amada, y para ello recorreremos varias fases plataformeras usando nuestra habilidad y eliminando a nuestros enemigos con nuestro fiable revólver.

Dicho revólver tiene varios tipos de tiro distintos si cogemos los "power-ups" que dejan al caer ciertos enemigos, y en algunas ocasiones incluso tendremos que pararnos a pensar cómo salir de algunos atolladeros. El juego cuenta, además con algunos jefes finales que nos podrán las cosas un pelín más complicadas, por lo que deberemos memorizar sus patrones de ataque y actuar en consecuencia.

¿La pega? Es un juego muy, pero muy breve, que da para unas 3 horas de juego nada más. ¿Lo bueno? Apenas te saldrá por 2 euros. Yo creo que merece la pena, ya que el buen rato está asegurado
Nota: 8/10
Plataformas "old-school" con mucho gusto

-Mutant Mudds Deluxe / Renegade Kid / 8,99 euros
Si ya teníais el original descargado en vuestra consola, recientemente sus creadores lo han actualizado a la versión Deluxe que incluye 16 nuevas fases y, ¿sabéis lo mejor? Son completamente gratuitas.
Muchos de vosotros ya conoceréis esta plataformas, que bebe de fuentes como Mario Bros o Rayman. Así pues, tendremos que avanzar en diversas fases de scroll lateral a la vez que eliminamos, con nuestra pistola de agua (no, no la de Squirtle) a los molestos muñecos de barro que nos han invadido.

Ahora bien, el juego tiene más profundidad de lo que parece: si tu único objetivo es pasarte las fases sin más, el juego no te dará demasiados quebraderos. Si quieres, además, conseguir las 100 joyas ocultas en cada nivel, deberás fijarte un poco más (suelen estar por el camino, pero algunas están escondidillas). Y, por si fuera poco, en casa fase hay una puerta secreta que te lleva a otro mundo donde encontrarás otro gran diamante. Si deseas completar el 100% del juego, esto es obligatorio. 

En ocasiones, para encontrar estas puertas, deberemos ir a casa de nuestra abuela y coger un poder especial (sólo podremos tener uno cada vez) para poder acceder a estos lugares. Como veis, la duración del juego aumenta sustancialmente si queremos completar el juego como debe ser. Estamos ante un juego adictivo, que pondrá a prueba tu habilidad y que encantará a plataformeros de toda la vida como un servidor.
Nota: 8.70/10

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viernes, 8 de agosto de 2014

No Game no Life, la vida es un juego

Título: No Game no Life
Episodios: 12
Género: Comedia, Fantasía, Juegos.
Autor: Thiago Furukawa


Los hermanos Sora y Shiro son unos NEETs de aúpa. No estudian ni trabajan y se pasan la vida jugando a todo tipos de juegos online bajo el pseudónimo de Blank. Un buen día, les llega un misterioso mensaje que les ofrece viajar a un mundo nunca visto donde podrán poner a prueba sus habilidades como jugadores, un mundo donde todas las decisiones, incluso las políticas, se llevan a cabo mediante juegos.

Bajo este curioso concepto, se encuentra un anime que puede llevar a engaño, por muchos motivos. Al ver el primer episodio, uno podría pensar que la serie abusa del "cariño" que se profesan estos hermanos y que la cosa va a ir por esos derroteros. Afortunadamente, no tarda en cambiar el tono.

¿Cuántos habéis pillado esta referencia?
La relación tan peculiar y a veces divertida entre Sora y Shiro va a seguir estando presente en cada episodio, pero cuando los juegos son la base del anime y éste se centra en ello, No Game No Life toma un rumbo interesante y muy, muy ameno.

Se ha comentado mucho, y no deja de ser cierto, que el anime cuenta con ciertos toques de fanservice, aunque en su mayoría resultan inofensivos. A mí personalmente no me han molestado, y soy bastante crítico con estas cosas. Esto es debido en parte a que el propio anime se ríe de sí mismo, haciendo que estos toques eróticos resulten casi paródicos y por descontado divertidos.

Esta mujer tiene algunos momentazos.
¿Cosas que no me han gustado del anime? Pues por ejemplo, que a pesar de llamarse como se llame, en los 12 episodios se juegan muy pocos juegos, y quizá yo esperaba más de este aspecto. Cuando el anime empieza a coger tintes políticos y sociales, aunque resulta interesante y ayuda a que sea una serie más compleja, a mí a veces no me acababa de convencer.

Por lo demás, tenemos un anime muy ameno, con un concepto original y curioso y con personajes bastante carismáticos. Echadle un ojo, el buen rato está asegurado.

Nota: 7.50/10

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miércoles, 6 de agosto de 2014

Cazadores de Sombras 5 -Ciudad de las Almas Perdidas-, la vuelta del hijo pródigo.


Título: Cazadores de Sombras Libro 5
Ciudad de las Almas Perdidas
Autora: Cassandra Clare
Publica: Destino
Género: Fantasia Urbana
Precio: 17,95 €

Jace ha desaparecido, misteriosamente, de un día para otro. Clary lo busca sin cesar, velándose de horas de sueño y poniendo a todos alerta. Cuál será su sorpresa al descubrir que el amor de su vida se ha unido a Sebastian, alguien que supuestamente estaba muerto y ahora ha vuelto con un plan. ¿Por qué Jace se ha unido a él, ha cambiado realmente Sebastian?

Quinto libro de la saga principal de Cazadores de Sombras y he de decir a su favor que sigue siendo bueno y rabiosamente adictivo. No pensé que la autora iba a conseguir hilar nuevas tramas tras la trilogía principal, que contaba con un villano tan carismático y cabrito como Valentine. Parecía difícil superar, o al menos igualar eso. Y parece que lo ha logrado.

Durante todo el libro, he estado dudando constantemente de las intenciones de Sebastian, sin llegar a saber del todo si realmente había cambiado (la prosa de Clare es muy convincente) o si realmente sólo estaba aparentando. Considero bastante difícil crear malos interesantes, a los que el lector pueda coger cariño y luego odiar a muerte, y sin embargo esta autora lo hace muy bien.

Verme jugar al Scrabble es suficiente para que algunas mujeres se desmayen. Imagínate si hago un pequeño esfuerzo.
Por otro lado, otra cosa que me ha gustado de esta entrega es que explora todos los personajes, no se centra únicamente en la pareja Clary-Jace, algo que tras cinco libros puede empezar a caer pesado, y la autora lo solventa dedicándole espacio a todos los personajes, a pesar de que la trama principal de este quinto libro es la que atañe al trío de Jace, Clary y Sebastian.

Y mientras esto ocurre, y casi sin darnos cuenta, se van formando nuevas tramas que posteriormente serán clave en futuras entregas porque Cassandra Clare es así, lo tiene todo pensado y atado y nos va dando pistas de qué podrá pasar después y no se deja nada sin cubrir.

-¿Lo estáis diciendo en serio? ¿Invocar a un demonio? (...)
-Bueno, no a cualquier demonio. A Azazel.
-No sé quién es Azazel. ¿No es el gato de los Pitufos?
"¿Clary?-pensó Simon. "Azazel no es el gato de los Pitufos?"
"Eso es Azrael, Simon. Y no vuelvas a usar el anillo mágico para preguntarme por los Pitufos"

En definitiva, otra buena entrega de la saga que, pese a que creo que no tiene aquel factor mágico y sorpresa de las primeras entregas, sí logra mantener un buen nivel y sigue permitiendo que queramos a estos fantásticos personajes que ya nos han acompañado tanto tiempo.

Nota: 8/10

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lunes, 4 de agosto de 2014

Mario & Luigi: Dream Team Bros. Cuando Mario no es el héroe

Título: Mario & Luigi: Dream
Team Bros
Compañía: Nintendo
Origen: Japón
Jugadores: 1
Género: RPG



La saga Mario & Luigi es, quizá, una de las menos conocidas dentro del gran universo Mario, que cuenta con subsagas tan famosas como Kart, Party o toda la miríada de deportes que ha practicado nuestro fontanero. Y, sin embargo, para mí es una de sagas que merece mayor reconocimiento.

Nadie pensó jamás que Mario podría meterse en un género tan amado y dificultoso como el RPG, lleno de puristas y gente que no pasa ni una a este género. Para empezar, uno de los factores indispensables en un buen juego de rol es su trama, algo de lo que Mario y sus amigos parecían carecer. Afortunadamente, no es así, ya que cada entrega de esta divertida saga nos presentaba una historia que, en muchas ocasiones, no sólo involucraba a la princesa más raptada del reino, sino que introducía nuevos y grandes personajes como Fawful o, en esta ocasión, el conde Pesadillo. El juego se atreve incluso a reírse de sí mismo clamando a los cuatro vientos la  torpeza de Peach por dejarse raptar tantas veces.
El mundo de los sueños cambia las reglas y nos obligará a darle al coco

Así pues, el tema del argumento queda zanjado, demostrando que el universo Mario también puede tener historias divertidas, pese a no ser complejas. Pasemos pues a la jugabilidad. Como en todo buen RPG por turnos, cada jugador deberá plantear una estrategia y ejecutarla para derrotar a diversos enemigos, cada uno con un punto débil. Sin embargo, esta saga siempre ha añadido un punto más de interacción a las míticas batallas por turnos, y es que podremos no sólo esquivar los ataques enemigos realizando la acción correcta en el momento idóneo, sino que a veces incluso podremos contraatacar si pillamos al enemigo en un renuncio. Esto, que puede parecer una tontería, hace las batallas mucho más dinámicas y más divertidas, obligando al jugador a estar atento no sólo cuando es su turno, sino durante todo el combate.

Los Mega-Combates son épicos y emocionantes

Asimismo, como en cualquiera juego de rol, podremos equipar a Mario y a Luigi con todo clase de objetos y ropa que aumentarán sus estadísticas. También podremos hacer uso del poder que nos confieren las medallas que, combinándolas de diversas formas, nos pueden proporcionar grandes ventajas en los combates o bien debilitar al rival. También tenemos las judías, objetos repartidos por el mapeado que deberemos recolectar para subir un punto determinadas estadísticas de nuestros fontaneros. Por si esto fuera poco, durante el juego encontraremos varios minijuegos para aportar un toque de variedad y descansar un poco.

Y ahora os preguntaréis... ¿y cuánto dura esto, porque los RPG no suelen ser muy rejugables una vez terminas? Eso es cierto, el juego aporta más bien poco una vez lo terminas, pero os diré también que tenéis para unas 30 horas de juego, ya que la historia principal dura lo suyo y contamos con esas misiones secundarias que siempre aportan un plus.

En resumen, otra gran adición dentro de esta fantástica subsaga de Mario, un personaje que se atreve incluso con el RPG. Muy divertido.

Nota: 8.60/10

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