sábado, 28 de febrero de 2015

-Otaku Life- La bocanada de aire del shojo.


Podría aprovechar la entrada en esta ocasión para hacer un repaso a las licencias anunciadas durante estas semanas (que no son pocas), pero de paso voy a aprovechar para reabrir ese eterno debate sobre la agonía del género shojo en nuestro shonero país.

Así pues, en primer lugar, un rápido vistazo a las varias licencias reveladas agrupadas por editoriales.

Empezamos, por orden temporal, por Milky Way, que ha anunciado no una, sino dos nuevas licencias. Una de ellas es Green Blood, manga del conocido autor de Hideout (al que quizá también recordéis por Rainbow). A este paso, Kakizaki se va a convertir en el autor fetiche de Milky, lo cual no es malo en absoluto. ¿Para cuándo Rainbow, entonces? Posiblemente para nunca, dada su extensión. Curiosamente, es una serie que cierto sector pedía, y que yo ni conocía, aunque tampoco me llama mucho.
La segunda licencia es Kotonoha no Niwa (El Jardín de las Palabras), cortometraje que si aún no habéis visto ya estáis tardando, y tomo único que servidor comprará, por supuesto.

Continuamos con Planeta, que ha anunciado "Sobrevivir en la era glaciar", del reputado Jiro Taniguchi. Y, viendo las cosas venir, le pondrán un precio desorbitado con la justificación del autor y de una edición que se sacarán de la manga. Me llama levemente la atención, pero dudo que caiga.

Vamos con Ivrea, que ha anunciado dos cosas que... no me interesan. La primera, Kagerou Days, manga que, sinceramente, ¿alguien conocía? No me llama nada la atención, y menos sabiendo de su procedencia "vocaloid", aunque las portadas son bastante chulas estéticamente.
La segunda licencia, Triage X, ya hacía tiempo que Ivrea no traía una "pornada" del estilo, así que supongo que para llenar ese hueco (nunca mejor dicho) está bien, pero no, no me interesa pagar por eso.

Norma, finalmente, anunciaba ayer una nueva adición Seinen a su catálogo, Boku Dake Ga Inai Machi, otra serie que sorprendió bastante, al ser desconocida para el gran público (y el otro también, qué demonios). Por la trama, podría estar bastante bien, pero a priori no voy a embarcarme en otra serie, aunque dado que según dice la publicarán de cara a finales de año, espero tener series cerradas para entonces. Ya se verá...

Cerradas ya las licencias, vamos al tema principal, el shojo. Cada cierto tiempo (léase medio año o así), resurge el debate sobre el agonizar quejido del género shojo en España. A día de hoy, la situación sigue sin ser favorable para dicho género, pero al menos sí hay apuestas firmes por intentar volver a hacerle un hueco en un mercado demasiado dominado por el shonen (y lo digo yo, que es un género que adoro).
Para empezar, Ivrea está apostando muy fuerte, y se nota en las redes sociales y en el tratamiento que le está dando a la obra, por Aoha Ride, esperando que quizá sea la obra que haga renacer al shojo en nuestro país. Servidor espera que así sea, que si con esa no se consigue, mal vamos...
Por otro lado, dicha editorial sigue apostando por el género, anunciando obras recientemente como Heart no Diamond o tomos únicos como El Ángel Caído. Además, ha prometido dos nuevos anuncios shojo para la semana que viene. Parece claro que, al menos esta editorial, no lo está dando todo por perdido, y esperemos que el público responda (sí, ese mismo público que demanda más shojo y no siempre responde).

Por otro lado, gracias a la aparición de Tomodomo, tenemos un nuevo acercamiento al Shojo/Josei (género que a Norma le salió rana, con fracasos como Life o Nodame Cantabile, ambas grandes series que el público, quizá en su inmadurez, no supo o quiso apreciar). Tomodomo apostó por Nieve en Verano (desconozco si está vendiendo bien) y muy pronto nos traerán más Joseis como Orange. Una vez más, parece que no todo está perdido.

Pero si el shojo parece experimentar una leve etapa de brotes verdes, hay otro género que empieza a nacer con timidez pero cierta fuerza, el del shonen-ai/yaoi, con varias apuestas ya en el mercado por parte de Tomodomo (Seven Days y En la misma clase) e Ivrea (Junjo Romantica). Yo estoy deseando que el tiempo me diga qué tal venden estas obras, para así comprobar si las fujoshis sólo piden de boquilla o si realmente son consecuentes con lo que dicen.

Finalmente, Planeta quiere volver a la senda Wataru, anunciando varias obras breves de la autora, como la pequeña secuela de Marmalade Boy. Desde luego, no es un vía arriesgada, pero nos dirá algo acerca de si el público sigue siendo fiel o se ha volatilizado.

¡Es todo por ahora, lectores! ¿Qué os parecen las nuevas licencias anunciadas? ¿Y el tema del shojo?

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jueves, 26 de febrero de 2015

Sporting Salt, ¿la fisioterapia en manga?


 En el continuo ir y venir de series prematuramente canceladas de la Weekly Shonen Jump hay ciertas obras que dan mas pena que se tumben que otras. Si hace poco comentaba en este mismo blog que Stealth Symphony fue una cancelación necesaria, con Sporting Salt me ocurre lo contrario, me apena que no haya sabido encontrar su hueco. 

Sporting Salt combina dos de los factores que a mí más me atraen en un manga shonen; primero, la temática deportiva (ya sabéis mi amor por el spokon); segundo, la vertiente educativa del manga, es decir, no sólo se pasa un buen rato sino que encima llegas a aprender cosas.

La historia de este manga comienza cuando nuestro protagonista, Shioya, quien adora a toda persona que haga deporte, llega a una escuela para ayudar a los clubs deportivos de la misma a poder sacar su máximo potencial. Como a estas alturas ya habréis adivinado, nuestro querido Shioya quiere convertirse en el mejor médico deportivo del mundo (si no, esto no sería un shonen, claro).

A partir de aquí, veremos diversos casos en los que Shioya hará uso de sus conocimientos de anatomía y de medicina deportiva para resolver los problemas de los distintos deportistas del centro. El concepto resulta ameno y está bastante bien llevado, con toques de humor aquí y allá (a veces, hay que decirlo, pelín forzados).

Sin embargo, me ha pasado algo curioso con Sporting Salt, y es que el one-shot original que dio luego paso a la obra me pareció más acertado que el manga serializado. El aspecto del protagonista era mejor en el one-shot que el resultado final y el desarrollo daba la sensación de estar más pulido en la historia corta, algo que es raro que ocurra.

Con todo, he pasado un buen rato con esta breve serialización, he aprendido alguna que otra cosa y espero que este tipo de obras logren encontrar su hueco, que series de peleas y acción ya tenemos muchas.




FICHA TÉCNICA


Título: Sporting Salt
Publica: Shueisha (Japón)
Tomos: 3 (Cancelada)
Género: Spokon, Educativo, 
Slice of Life, Shonen.

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martes, 24 de febrero de 2015

Entrevista al Editor Jefe de Milky Way Ediciones -Parte 1-



Los tiempos están cambiando, y cada vez más editoriales entran a competir en el duro mercado del manga. Una de las más nuevas (a pesar de que ya casi tiene 3 años de vida) ha sido Milky Way, que ha sorprendido a propios y extraños siguiendo una línea muy alternativa que ha alegrado a muchos compradores.
Recientemente, su editor Jefe, Carlos Subero, ha accedido amablemente a responder a una serie de preguntas. ¿Queréis saber qué ha contado? ¡Pues a ello vamos!


1. Ante todo, gracias por vuestro tiempo, intentaré que sea una entrevista breve y distinta. Empezamos, ¿qué os ha llevado a comenzar en el mundillo del manga, teníais ya precedentes?

No teníamos ningún precedente en el mundo editorial antes de empezar con Milky Way Ediciones. Empezamos de cero y poco a poco hemos ido descubriendo los entresijos del mundillo y aprendiendo con cada nuevo lanzamiento.

2.  ¿Creéis que, tal y como están los tiempos, es beneficioso montar una editorial y más aún cuando hay que empezar totalmente de cero?

Cualquier proyecto es beneficioso si se cree en él y se hace con la cabeza bien puesta y los números claros.

3. ¿Son duros los licenciatarios nipones, tanto como dicen otras editoriales? ¿Cómo ha sido el proceso de obtención de vuestra PRIMERA licencia, y más siendo una editorial nueva, algo que a priori suele echar atrás a los japoneses?

Depende de cada editorial. Quizás lo más difícil es que tomen tu proyecto en serio, pero si estás dispuesto a demostrarles que quieres invertir seriamente en el mercado y tienes una visión clara de lo que quieres hacer,  entonces quizás tengas suerte. 


4. ¿Por qué esa apuesta tan fuerte por Asano, es una preferencia personal? ¿No lo visteis arriesgado, y más sabiendo que otras obras suyas previamente publicadas no habían obtenido ni ventas ni repercusión?

Tenemos una visión distinta del mercado. Creemos que ha cambiado mucho respecto a hace unos años. Y es que si el mercado no madura, mal vamos. Los gustos cambian con el tiempo. Respecto a Inio Asano, pues, es un autor que nos gusta mucho, así que nos parecía ideal comenzar nuestra aventura en el manga de la mano de una gran obra como lo es La Chica a la Orilla del Mar.


5. ¿Qué tal funciona Cibercafé a la Deriva? ¿Os hubiera interesado Aku no Hana (Las flores del mal), del mismo autor, si hubiera sido posible?

Cibercafé a la Deriva funciona muy bien a nivel general. De hecho desde el principio nos pareció la obra más redonda del autor, incluso a nivel artístico está por encima de sus obras más recientes. Aparte de Cibercafé a la Deriva, nos interesaba otra obra del autor, pero si se llega a aprobar la nueva ley lo vemos muy difícil…

6. ¿Cuál es vuestra obra más vendida (si se puede decir) y de la que esperabais más y no ha vendido tanto como esperabais?

Tenemos un público muy fiel, por lo cual tenemos niveles de venta muy parecidos. Por otra parte es algo complicado de saber porque algunos títulos se venden muy rápido y luego paran y otros venden la misma cantidad de ejemplares pero necesitan algo más de tiempo.

¡Es todo, POR AHORA, os emplazamos aquí mismo la semana que viene con la segunda, y última, parte de la entrevista!

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domingo, 22 de febrero de 2015

Suiiki, "nuestras vidas son los ríos que van a dar al mar, que es el morir."

Título: Suiiki
Tomos: 2
Publica: Milky Way
Género: Fantasía, Costumbrista,

Drama.
Precio: 8 €/tomo

Está siendo un verano especialmente abrasador y caluroso en el pueblo donde vive la joven Chinami. Por si fuera poco, la escasez de agua amenaza la propia vida del pueblo y sus gentes. Un extraño día, afectada por la sed y el cansancio, Chinami se desmaya y tiene un extraño sueño en el que ella se ve en un familiar pueblo, lleno de vida y agua. A partir de entonces, la joven tendrá sueños recurrentes que afectarán a su vida y enlazarán la vida del pueblo en el pasado y el presente...

A la hora de plantearme la reseña de Suiiki, no se me ocurría mejor cabecera que el inicio del conocido poema de Jorge Manrique que habéis podido leer. Le sienta como un guante a esta obra.

Antes de comenzar la propia reseña, he de decir una cosa. Mi aproximación a esta obra no se basa en que, como a muchos, ya haya leído Mushi-shi (obra de la misma autora publicada por Norma). En mí caso, dicha obra no me logró convencer, aunque entiendo que para muchos sea una joya. De cualquier forma, soy una persona que da segundas oportunidades, y el caso que nos ocupa hoy me ha ganado el corazón.

Las páginas a color son dignas de ver.

Suiiki puede parecer una obra pelín confusa en sus inicios, cuando el lector desconoce qué ocurre exactamente con Chinami y si esos sueños son tan reales como vívidos o si simplemente es fantasía. Posteriormente, la manera en que Urushibara va conectando todo y haciendo entender al lector los enlaces entre pasado y presente resulta digna de mención. Para cuando cogemos el segundo tomo, el camino se va aclarando a medida que leemos y la historia es un continuo pasar páginas hasta que logramos saber cómo se resuelve todo.

La obra cautiva y te encierra en su mundo.
El dibujo resulta poco habitual en el manga, con trazos que casi parecen esbozados, pero que resaltan magníficamente y hacen que casi podamos sentir el agua en nuestra cara. Una vez se acostumbra uno, resulta gratificante comprobar que existen mangakas que aún abogan por otro tipo de trazo, diferenciándose del dibujo manga "estándar".

Como de costumbre, la edición de Milky Way resulta más que correcta, con una traducción clara, las páginas a color originales correspondientes y, en definitiva, una edición satisfactoria.

¿Buscáis una obra bonita, distinta a todo y que encima sea corta? Suiiki es una elección excelente.

Nota: 8.50/10

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viernes, 20 de febrero de 2015

Captain Toad: Treasure Tracker, el secundario al poder.

Título: Captain Toad 
Treasure Tracker
Compañía: Nintendo
Jugadores: 1
Origen: Japón
Género: Plataformas, Puzzles

El origen de este juego empezó como unas pequeñas fases de bonus en Super Mario 3D World. A nadie se le ocurriría que, meses después, Nintendo emplearía ese concepto, llevándolo al extremo y a lo grande, para crear un nuevo juego con entidad propia. Y aquí está dicho juego, Captain Toad Treasure Tracker.
En él, deberemos ayudar al pequeño explorador Toad a superar diversas fases que pondrán a prueba no sólo nuestra habilidad, sino también nuestra inteligencia. ¿Lograremos rescatar a Toadette?

Un servidor sonrió de oreja a oreja cuando en el pasado E3 Nintendo anunció este juego, en gran medida porque Toad es uno de mis personajes favoritos y siempre que en algún juego se puede controlar, yo no me lo pienso dos veces. He de decir, sin embargo, que desconocía el concepto de juego (ya que, por desgracia, aún no tengo en mi poder Super Mario 3D World), pero me entró por los ojos y llamó poderosamente mi atención.

Así pues, reservé el juego con antelación para poder jugarlo ya el día de salida, y me cautivó de principio a fin. El concepto de juego, que se antoja simple de primeras, esconde más profundidad de lo que parece. No negaré que todo aquel que simplemente pase el juego sin querer desbloquear nada lo tendrá más o menos fácil, pero aquellos que tomen en serio el reto de recolectar los tres diamantes de cada fase (desbloqueando así ciertas sorpresas que no voy a desvelar), encontrarán un juego retante y que engaña a pesar de su apariencia.

Decir que el juego es bonito es quedarse corto...

Y precisamente hablando de su apariencia, ¿qué puedo decir de esto? El diseño de las fases es increíblemente variado y original, la paleta de colores que emplea el juego entra por los ojos fácilmente y resulta toda una delicia contemplar las luces y sombras en ciertas fases mientras juegas, así como ciertos efectos que también impresionan. 

Como todos sabéis, el truco del juego está en la "forma" de las fases, que obligan a rotar la cámara para descubrir ciertos pasadizos o que nos obligan a ingeniárnoslas para poder completar el nivel. Ciertos medios, con cierto desconocimiento, han tachado el juego de fácil en exceso, algo con lo que he de discrepar, ya que de cara al final tenemos algunas fases muy puñeteras en las que morirás no pocas veces. Por no decir que para completar el juego al máximo tendrás que emplearte a fondo. Pero eso es lo que pasa cuando los medios especializados se jactan de jugar a juegos cuando en realidad apenas han pasado la mitad del mismo.

En ciertas fases, primará nuestra habilidad.
No quiero terminar este análisis sin comentar un par de detalles del juego que podrían ser mejorados. En primer lugar, y creo que más importante, la cámara. Por lo general, se coloca en el lugar idóneo y, aún si no, el jugador es libre de moverla a su alcance. El problema viene en ciertas fases en las que la rapidez obliga a girarla uno mismo, provocando alguna que otra muerte tonta. Por suerte, esto ocurre muy pocas veces y con cierta práctica logra solventarse.

El otro pequeño problema, que tampoco lo es tanto, es la breve duración del juego, y es la posible razón por la que el juego haya salido a precio reducido. No os confundáis, tenéis para unas 10 horas de juego (más si queréis recolectarlo todo), por unos 30 euros. Para mí resulta más que suficiente cuando el juego es tan original y divertido como éste.

Así pues, si buscáis un juego adorable, bonito, divertido y que nos obliga a replantearnos las plataformas, con este no fallaréis.

Nota: 8.30/10

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viernes, 13 de febrero de 2015

¡Me lo llevo -Compras Manga Enero 2015-


Pues este mes, siento comunicarlo, tampoco hay vídeo. En su lugar, os dejo la foto con mis compras del pasado mes de enero. No he tenido tiempo este mes para grabar, pero espero que las compras del mes que viene sí puedan ser en formato vídeo.
Sin más, ¡os dejo con las compras!


-Pandora Hearts #17 (de 23): Suma y sigue con este manga. Cada vez falta menos para terminarlo y poder dedicarle el tiempo que merece.
-Las flores del mal #3 (de 11): Ya está leído. En su línea creepy que me mola. Tendréis comentario a fondo en las lecturas del mes.
-Ataque a los Titanes #12 (de 15 y abierta): No sé qué pensar... eso sí, el tomo ha molado. Lo mismo, tendréis más a fondo en las lecturas del mes.
-Tutor Hitman Reborn #31 (de 42): Venga, que a ritmo mensual la terminamos este mismo año. Me encantan las portadas, ¿os lo he dicho ya?
-Medaka Box #14 (de 22): Brutal, como siempre.
-Suiiki #2 (de 2 -FIN-): Gracias por estas licencias tan "frescas" (los que hayáis leído la obra pillaréis el chiste malo). Pronto, reseña completa.

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jueves, 12 de febrero de 2015

Fate/Zero, restaurando la fe en la franquicia.

Título: Fate/Zero
Episodios: 25
Género: Fantasía, Acción,
Drama.
Autores: Ufotable

En Fate/Zero se narran los acontecimientos ocurridos 10 años antes de Fate Stay Night, es decir, todos los hechos que llevaron a la guerra por el Santo Grial.
En estas guerras, una serie de personas elegidas llamadas "Mages" tienen a su disposición una serie de espíritus heroicos (basados en leyendas e historias populares) llamados "Servants". El objetivo de esta guerra es hacerse con el mencionado Grial, que se dice que concederá cualquier deseo a aquel que lo obtenga.

Después del mal sabor de boca que me quedó con el anime de Fate Stay Night, el cual considero uno de los peores animes que he visto en toda mi vida, como comprenderéis no tenía demasiadas ganas de acercarme a Fate/Zero, por mucho que la crítica y el público lo pusieran por las nubes.

Ahora, algunos años más tarde y ya con aquel amargo sabor fuera de mi vista, me embarqué en esta saga, con la esperanza de que mi querido Urobochi trajera algo bueno. Y, efectivamente, me alegro de que así fuera.

Como veis, la animación es excelente.

Voy a empezar hablando de algo que suelo dejar a un lado (porque para mí es secundario), pero que en esta ocasión no sólo resulta digna de mención, sino de elogio, y se trata de la animación. Ésta raya en todo momento a niveles de casi perfección, con batallas muy dinámicas, escenarios detallados y cargados de vida y juegos de luces y sombras que dejan a uno impresionado.

Sin embargo, Fate/Zero no sería nada sólo con una bonita animación, y por suerte es mucho más. Quizá sea debido a la magia en el guión de Urobochi pero los episodios dejan casi sin aliento, y sorprende que muchos de ellos lleguen incluso a la media hora de duración, algo poco  habitual en producciones de anime. El ritmo narrativo es bueno (aunque a mí un par de episodios se me hicieron un tanto lentos), las batallas, como ya dije, cautivan y los movimientos resultan fluidos y ágiles.

"¡Vamos a cortar la tartaaaaaaaaaaaa!"

Pero no penséis que este anime se queda sólo en batallas impresionantes, no. Los giros, las traiciones y las manipulaciones están a la orden del día. No resulta fácil apuntar a buenos y malos en esta historia, ya que una vez conoces los motivos de cada uno, irás cambiando de parecer (exceptuando a Caster, que sí, es un loco perturbado).

Así pues, me alegro de que ciertas personas insistieran en que le diera una oportunidad a este Fate/Zero, me ha gustado mucho, y posiblemente en breves me ponga con Unlimited Works.

Nota: 8.60/10

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martes, 10 de febrero de 2015

Manga: Made in Japan, la enciclopedia del cómic japonés.

Título: Manga -Made in Japan-
Autores: Varios
Publica: Panini -Evolution Comics-
Género: Informativo
Precio: 19,95 €

Con su peculiar estética y su propio ritmo narrativo, está claro que el manga ha arraigado fuertemente en la cultura occidental, traspasando cualquier tipo de límites y fronteras que en el pasado hubiera podido tener. Así, este libro analiza la historia del manga y sus principales vertientes en varios episodios en los que descubriremos sus orígenes, su evolución, sus demografías e incluso su relación con el terreno del anime.

Soy una de esas personas a las que le apasiona el mundillo del manganime. Pensaréis que es algo obvio dado que tengo un blog principalmente dedicado a ello, pero cuando digo que me apasiona me estoy refiriendo a que suelo estar interesado en cualquier tipo de tratado, ensayo o enciclopedia dedicada al mundillo. Tengo ya varias en inglés y ahora tengo también ésta, hecha completamente en España. ¿Merece la pena?

Pues depende, la verdad. Después de una lectura intensiva del libro, me quedo con sentimientos encontrados. Por un lado, la lectura resulta bastante ligera y amena, está todo muy bien explicado y nunca recurre a excesivos tecnicismos ni pretende quedar bien ante el lector, sino que se limita a la explicación y la información.

Por otro lado, a mí me ha quedado la sensación de que ha sido una lectura un tanto superficial. Me explico: creo que es un libro que va más dirigido a aquellos que son recientes en este mundillo que a aquellos que ya llevamos más de 10 años y ya estamos más duchos en la materia. Muchos de los datos aportados por el libro no me eran desconocidos.

Con todo, Manga: Made in Japan tiene una estructura muy clara, sencilla de comprender e interesante. La parte dedicada a los géneros se me ha antojado algo básica, y quizá hubiera estado mejor focalizar mejor la atención en dicha sección. Por otro lado, la selección de mangakas del libro es bastante acertada, aunque se nota cierta predisposición al manga clásico, dejando de lado a autores actuales que creo que son igualmente dignos de mención.

En cualquier caso, cualquier aficionado al mundillo, especialmente aquellos que estéis empezando o queráis saber más y adentraros en esta afición, encontraréis aquí una buena base en la que sumergiros. El resto, posiblemente no encontréis muchas cosas nuevas.

Nota final: No puntuaré este libro ya que por su tipología creo que resultaría ridículo. El texto resulta más que suficiente para que cada cual juzgue si es acorde o no para él.

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sábado, 7 de febrero de 2015

Kingdom, Nick Jonas se pasa al boxeo.

Título: Kingdom
Temporada: 1
Episodios: 10
Género: Drama, Deporte.
Cadena: DirecTV

Ambientada en California, Kingdom nos narra las desavenencias de Alvey Kulina, una ex-leyenda de las artes marciales mixtas que ahora regenta un gimnasio con su novia Lisa. Alvey pasa su vida entrenando a futuras estrellas de las artes marciales, y a la par trata de guiar por el buen camino a su hijo menor Nate, dando ya por perdido a su hijo mayor, un viva la vida sin oficio ni beneficio,Jay.

Chicas y homosexuales del público, existen varias buenas razones en forma de torsos desnudos constantemente para ver esta serie. Los de Frank Grillo, Jonathan Tucker y Nick Jonas, quienes salen no pocas veces mostrando atributos en pantalla.

Ahora bien, dejando a un lado algo que no se podría llamar del todo "fanservice" (las artes marciales mixtas es lo que tienen, cuanto menos ropa más liviano el luchador), ¿logra despuntar la serie por algo?
Y como esta escena, muchas.

Pues la respuesta sería muy ambigua. Kingdom no inventa nada nuevo y, es más, recicla tramas ya vistas una y otra vez en series del estilo. Tenemos a la madre prostituta que intenta dejarlo, tenemos coqueteos con las drogas y la bebida, tenemos esa frustración de luchador machorro... Cosas que, de alguna forma u otra, la ficción enlaza con el mundo del deporte.

Además de esto,a título personal, el mundo de la artes marciales no es uno que me llame demasiado, así que cuando la serie trataba este tema un servidor pasaba un poco. Por suerte para mí y mi tiempo libre, la serie pronto empieza a centrarse un poco más en la relaciones entre personajes, aunque nunca abandonando del todo el mundillo deportivo.
A veces la serie es bastante gráfica...

Por otro lado, los personajes resultan interesantes, aún sin ser nada del otro mundo, y eso hace que la serie no aburra y mantenga cierto grado de interés, por no hablar de la futura temática gay que protagonizará Nick Jonas (aunque ya hay pistas en esta temporada), y que ha causado cierta polémica en medios sensacionalistas.

Kingdom no inventa nada, y posiblemente sea más disfrutada por aquellos interesados también en el mundo deportivo de las artes mixtas, pero el resto de público la puede disfrutar igualmente, aunque quizá en menor medida.

Nota: 7/10

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jueves, 5 de febrero de 2015

Reseñas Cinematográficas -6 películas reseñadas-

Debido a la abundancia de series en activo, mi tiempo y ganas para ver películas se ha visto drásticamente reducido. Es más, incluso he incluido esta vez algunos cortometrajes de anime que tenía ganas de ver y por fin he podido. ¡Sin más, vamos a ello!


-The Bling Ring
Un grupo de adolescentes obsesionados con ciertas celebridades se ganan la vida entrando en sus casas cuando están vacías para robarles sus pertenencias más caras. Y de esto va la película. Y os preguntaréis, ¿y esto da para hora y media? Pues la verdad es que no, la cinta ya es corta de por sí pero aún se hace larga en ciertos momentos, ya que se basa en repetir un esquema una y otra vez. La tensión de saber si los pillarán o no siempre está ahí, pero tal y como está, la película resulta algo sosa y simple en exceso. No llega a aburrir, pero resulta bastante prescindible, aún con la presencia de Emma Watson.
6/10

-Big Hero 6
Parece que Disney está volviendo a enfilar la buena senda. Tras la aclamada y exitosa Frozen, nos presentan (en colaboración con Marvel), una nueva cinta que otorga un punto de vista bastante fresco y más juvenil al mundo de los superhéroes.

Es una película que pueden disfrutar tanto niños como adultos, ya que hay momentos para todo tipo de público, y se hace muy amena en todo momento. Baymax es, sin duda, la gran estrella de Big Hero 6, y estoy segurísimo de que lo va a petar en merchandising (los niños lo adoran).

El elenco de personajes resulta convincente, variado y cohesionan perfectamente, y el protagonista vive una evolución que, pese a ser típica, sigue convenciendo. Por otro lado, hay numerosas referencias durante la peli tanto a otros filmes de la compañía como a ciertos elementos de la cultura asiática. Muy disfrutable.
8/10

-Unbroken
La película que, presuntamente,estaba destinada a sacar lágrimas. Vamos por partes, primero cabría decir que tanto escenografía como actores están tremendamente bien logradas, al igual que la  recreación histórica. Destaca un estupendo Jack O'Conell, al que incluso me gustó reconocer desde Skins, que clava el papel y resulta plenamente convincente.

Sin embargo, para mí la peli adolece de ciertos defectos que sí le alejan del Óscar. Primeramente, considero que ciertos momentos de la película se han estirado más de lo que debieran. Os pongo el ejemplo más claro; cuando están en la balsa, a la deriva y pugnando por sobrevivir, supone casi media hora de cinta, porque ésta se empeña en enseñarnos todas las penurias que han tenido que pasar, llegando a veces incluso a lo desagradable. Yo entiendo que se quiera reflejar esto, pero no hace falta querer meter TODO, pues esta parte a mí se me hizo bastante larga.

Por otro lado, el líder de la armada japonesa me pareció en ocasiones ridículo, más que alguien que deba imponer respeto y autoridad, aunque he de señalar también que es posible que se deba al doblaje, bastante malo en su caso, y reflejaba que el doblador no tenía ni santa idea del idioma.

Por lo demás, el final resulta motivo y el viaje bastante tenso, pero esos fallos hacen que para mí la peli no fuera todo lo buena que debería.
7.60/10

-Expelled.
¿Qué ocurre cuando un Youtuber, famoso simplemente por ser guapo y que no ha hecho nada en su vida para merecerlo, se le da una película como protagonista? Pues que sale Expelled.

Esta película evidencia que, efectivamente, Cameron Dallas está mejor en Internet, pues como actor deja muchísimo que desear, y ojo, el papel le venía que ni pintado, típico estudiante pasota y algo estúpido que se dedica a hacer bromas a diestro y siniestro y no tiene claro qué hacer de su vida. Un rol que le venía al dedo y que no tendría que serle difícil interpretar. Y, sin embargo, ha fracasado.
Además, la película en sí, sin llegar al aburrimiento, no hace gracia casi en ningún momento, las bromas son demasiado estúpidas y predecibles y el argumento excesivamente simple e inconexo.

¿Lo peor de todo esto? Que la película habrá recaudado lo suyo simplemente porque sale este chico y tiene una legión de mojabragas a sus espaldas que se tragarían incluso esto por su adorado nini.
5/10

-Little Witch Academia.
Uno de los cortometrajes del Young Animator Project de 2014, uno que tenía apuntado para ver desde ese mismo año y que luego olvidé. Finalmente, hace poco pude verlo y lo cierto es que, además de reflejar la esencia Trigger que ya conocemos, ha resultado un más que digno divertimento y es incluso deseable que tenga un anime propio, pues la historia, a pesar de su simpleza, da para bastante.
Tal y como está, es un corto ameno, con cierta gracia y carisma y que aconsejo a cualquier curioso que tenga un ratillo libre.
7.50/10

-Arve Rezzle: Kikaijikake no Yoseitachi.
Otro de los cortometrajes del Young Animator Project 2015. En esta ocasión, ambientado en un mundo futurista (y bastante logrado, he de añadir) en el que se ha inventado algo llamado NLN, que emula a las neuronas humanas y permite la comunicación hombre-máquina de formas mucho más realistas. Nuestro protagonista humano busca el alma perdida de su hermana a través de un avatar digital, pero acabará por darse de bruces con otra verdad...

Interesante concepto y buen desarrollo, lastrado únicamente por la breve duración que exigen estos proyectos. Una vez más, la trama daba para mucho y se queda en algo breve pero interesante que sin embargo deja una sensación de vacío al finalizar. Con todo, echadle un ojo si os llama el concepto.
7/10

¿Habéis visto alguna? ¿Qué os han parecido?

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martes, 3 de febrero de 2015

Hakaijuu, los monstruos XXL asolan Tokyo.

Título: Hakaijuu
Tomos: 13 (Primer arco)
Publica: Ivrea
Precio: 8€ /tomo
Género: Seinen, Kaiju.

Akira se encuentra entrenando a baloncesto con un amigo cuando de repente un terremoto sacude la ciudad. De repente, todo queda en silencio, las luces se apagan y Akira, desesperado, intenta encontrar a su amigo. Todo lo que queda de él son restos y mucha sangre. Es entonces cuando él decide salir al exterior y descubre, anonadado, que la ciudad ha sido invadida por monstruos gigantes que lo destruyen todo a su paso, aniquilando por igual edificios y humanos. Su único objetivo ahora es sobrevivir.

Una apuesta arriesgada la de Ivrea con este manga. Tal y como comentó en su día el presidente editorial de la misma, Hakaijuu fue una obra que licenciaron un poco por gustos personales y no esperaban que fuera a funcionar bien. Lo ha hecho, y no es de extrañar, tiene los ingredientes necesarios para convertirla en una obra con ventas, al menos en el sector más popular.

Si Michael Bay usara monstruos en lugar de explosiones...
Hakaijuu bebe claramente de fuentes como Godzilla, monstruos gigantes que asolan ciudades enteras. Es un género que ya está inventado y ha sido usado hasta la sociedad. La palabra que se usa para denominar este tipo de obras es "Kaiju", de ahí el título de la obra. Si queremos ampliar un poco más, incluso se podría englobar este manga en el "tokusatsu".

Dejando a un lado temas técnicos y de género, la pregunta es... ¿funciona la fórmula? Pues sí, funciona. Ya sabéis lo que os vais a encontrar: desmembramientos por doquier, mucha violencia, sangre a raudales y gente intentando sobrevivir como puede. Para todo aquel deseoso de leer obras de este estilo, Hakaijuu es una apuesta segura...y fácil.

Sí, la obra no despunta tampoco por nada. Nos tiramos tomos y tomos sin una sola pista argumental, y en los dos últimos de repente nos desvelan todo el pastel, o casi todo, de una forma que a mí se me hizo algo brusca. Prefiero que se vayan soltando pistas poco a poco para mantenerme en vilo. Igualmente, la obra consigue mantenerte amenizado incluso cuando sólo se trata de supervivencia, que al fin y al cabo es la premisa del manga.

Acostumbraos a cosas así si leéis esta obra
El dibujo de Shingo Honda resulta convincente en casi todos los aspectos, y quizá cabe alabar esas impresionantes "splash-pages" con monstruos a cual más feo y con todo lujo de detalles. Está claro que el autor se recrea en ello y le gusta. Lo que quizá chirría un poco más es la excesiva musculatura que el autor impregna en ciertos protagonistas, que no resulta creíble y es incluso pelín desagradable a la vista.

Poco más cabría añadir de esta obra. Todo aquel que se acerca a ella ya sabe lo que va a encontrar, para bien y para mal. No se puede pedir más, pero tampoco menos. Es una obra sencilla, de lectura muy rápida y a la que,personalmente,le quitaría un par de tomos. No obstante, resulta muy amena y logra mantener al lector tenso en casi todo momento.

Nota: 7.40/10

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domingo, 1 de febrero de 2015

Cazadores de Sombras 6 -Ciudad del Fuego Celestial-, los infiernos aguardan.

Título: Cazadores de Sombras
-Ciudad del Fuego Celestial-
Autora: Cassandra Clare
Publica: Destino
Género: Fantasía Urbana
Precio: 17 €

Con esta entrega llegamos al esperado final de la saga principal de Cazadores de Sombras. Sebastian ha vuelto, y parece que desea conquistar por igual el mundo humano y el demoníaco y para ello necesita a Clary, su querida hermanita. Sin embargo, ella y sus amigos no están dispuestos a permitir que el mundo se envuelva en la oscuridad y obedezca a los designios de un perturbado. No lo tendrán nada fácil para recuperar el equilibrio entre los mundos, y muchos sacrificios serán necesarios...

Había ya ganas de conocer el final de esta saga, la primera y la base de la que parte todo en el amplio mundo de fantasía que ha creado su autora. A lo largo de las no pocas páginas del libro, vemos cómo todas las tramas o posibles cabos abiertos que hubiera en pasadas entregas se van desvelando poco a poco, con la correcta mesura, sin exagerar y con una naturalidad pasmosa.
"-Tú no me hables. -Alec le hizo un gesto acompañado de una expresión de vago desagrado-. Siempre que te miro, recuerdo entrar aquí y encontrarte liado con mi hermana.
Jace se incorporó.
-¡No sabía nada de eso! -exclamó.
-Oh, vamos... -protestó Simon.
-Simon, te estás sonrojando -observó Jace-. Y eres un vampiro, y casi nunca te sonrojas, así que eso debe de ser de lo más picante. Y raro. ¿Había bicicletas involucradas de algún modo morboso? ¿Aspiradoras? ¿Sombrillas?
-¿Sombrillas grandes o de esas que te ponen en las bebidas? -preguntó Alec.
-¿Acaso importa...?"
La prosa de Clare resulta ya más que reconocible, con diálogos afilados como de costumbre, personajes carismáticos y muy bien caracterizados, una trama que engancha y no quieres soltar y una mezcla idónea entre acción, drama y humor.

Una de las quejas que más se achaca a las historias de fantasía es que no están exentas de tópicos. En este caso sí es cierto que sigue habiendo algunos, pero también me parece justo afirmar que Cassandra Clare no abusa de ellas e inventa muchas veces alternativas creíbles que van acordes a las propias reglas y normas del mundo que ella misma ha creado, y eso no es nada sencillo.
"Somos todos los fragmentos de lo que recordamos. Tenemos en nuestro interior las esperanzas y los temores de aquellos que nos aman. Mientras haya amor y memoria, no existe la auténtica pérdida."
Por lo demás, poco más que añadir. Me ha parecido una forma muy buena de cerrar la saga, el final es de los que me gustan, agridulce, el libro se me ha pasado volando (y son más de 700 páginas) y echaré de menos a los personajes, aunque es probable que los "leamos" de refilón en futuros sagas, o eso espero.

Gran cierre para una saga que ningún seguidor de la fantasía urbana debería perderse.

Nota: 8.60/10

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